刚刚落幕的平昌冬奥会闭幕式上，张艺谋执导的《北京8分钟》再一次让全世界观众为中国沸腾。
没有红灯笼、琵琶这些传统物件的铺陈，放弃了人海战术，不再用熟悉的京剧做背景音乐，张艺谋转而玩起了高科技，一块块人工智能机器人控制的“冰屏”与轮滑运动员配合默契，描绘出一幅幅新中国的图景。
结束冬奥之旅，张艺谋步履匆匆，来到了上海大剧院。3月4日，由张艺谋执导的全新观念演出《对话·寓言》在这里上演。
张艺谋透露，《北京8分钟》最初的创意是24位轮滑运动员，所有的科技元素都是锦上添花，科技的背后依然是人，正是工作人员的严谨、操控，才带来了人工智能的惊艳效果。《对话·寓言》与《北京8分钟》虽然有所区别，然而本质上是一样的。
长调、呼麦与云纱，古琴与激光，碗碗腔与全息投影，机械臂与提线木偶……这场历经3年时间打磨、由7个国家的20支团队携手打造的观念之作，用现代手法，完成了一次中国民族民间艺术和国际科技团队的碰撞。
主创团队可谓中西交融。笙演奏家吴彤，京剧裘派嫡系第四代继承人裘继戎，古琴演奏家巫娜，中国非物质文化遗产传承人——内蒙古长调表演者其布日、贵州织机表演者吴书香，陕西碗碗腔、泉州木偶剧、复州鼓乐班……作为中方团队，他们都在台上有让人惊艳的表现。
西方团队则贡献了先锋和科技的力量。来自德国的激光团队、来自英国的创意舞团队、来自瑞士的无人机团队……联手打造出炫目的舞台效果。
“我就是要把最古老的和最现代的放在一起，最民间的和最先锋的互相对话，哪怕是各演各的，能并存都是好的。”张艺谋说。
《对话·寓言》上海站结束后，将前往杭州、广州等地陆续上演。巡演结束后第二季将于同时启动。
张艺谋透露，第二季会延续第一季的结构，但演出内容完全不同，预计今年6月开演。
《对话·寓言》和《北京8分钟》本质上是一样的
记者：
这台观念演出取名《对话·寓言》，据说和王家卫导演有关？
张艺谋：
当时是开了一个玩笑。刚把节目呈现出来时，我们说叫什么呢？没想好，我觉得我们是在探讨未来的一种思考空间，就开玩笑说王家卫不是有《》吗？我们就《》吧，去年是年，整整30年。本来是开玩笑，就这么叫下来了。叫未来某个年代的名字，很多电影、电视剧、演出都是这样的，也是一种方向吧，大家看一种未来的感觉而已。
我觉得名字本身倒不重要，反倒是“对话·寓言”有意思。
首先是传统的艺术、中国古老的文化遗产和现代科技的对话，它们风马牛不相及，同台演出，同腔同调，很有趣。两个东西形成对话感，对话有思辨的空间，给你一个感觉，这个是我们人类未来面临的问题。人类有上万年的传统了，我们对人工科技、人工智能，对许多未知领域都在探索，我们希望跟它有对话，希望跟它共荣，希望跟它和谐，但我们也不知道它们会把我们带到哪儿去。
就像平昌冬奥会《北京8分钟》一样，科技也是“双刃剑”，最后就是一个线头，线头松动了就完了。演出现场有24块冰屏，不断地在运动，如果有一块卡住了，互相一撞就演砸了，这是很让你揪心的，但我们非常完整地呈现出来了。科技的背后其实是人在大量的工作，人工智能的背后还是人，人的因素第一，人的创作第一，人的控制也是，所以方方面面来讲，科技背后的人是非常重要的，凸显了人的思考和人的精神。
记者：
提到导演不少人会有“大红大绿、人海战术”的印象，《北京8分钟》则刷新了人们的固有印象，你怎么看这个问题？
张艺谋：
“大红大绿、人海战术”是媒体给我扣上的，一说就是我。人海战术不是我发明的，自从有了人类，人类聚集在一起，成千上万的人形成一个磁场展现自己的精神，这是人类本身千年的传统，人海战术就是这样自然产生的。大红大绿、大黑大白也是一种表演形式，一定是根据不同的内容设定的，不需要有特别的标签，你不会永远是一个样子，创作就是这样。
活到老学到老，我很喜欢原创的东西，喜欢《对话·寓言》这样的创作方式，喜欢跟国内外的工程师、技术人员合作，他们总有很新鲜的感觉，会激发你的灵感，让你保持不老的心。创作就是这样的，不要有标签，不管别人怎么说。
记者：
在你看来，《对话·寓言》和《北京8分钟》最大的区别是什么呢？
张艺谋：
最大的区别就是一个室内、一个室外。
广场艺术会受天气的影响，方方面面。《》是舞艺术，舞台艺术时间很长的，从戏曲、歌剧转过来，舞台艺术是根，就像现在演员学表演，舞台表演是一个基础，好的演员演舞台剧都是高手。
舞台在人类历史上就是一种非常有趣的、跟人的生活有关联的现象。我们搞一个台子，过去叫“草台班子”，随便上去两个人咿咿呀呀唱，唱念坐打，就是表演，甚至不化妆。站到这儿就是表演，人就有另外一个感觉，所以人类看自己的表演永远是津津有味的。
《北京8分钟》和《对话·寓言》其实本质上是一样的。
《北京8分钟》用了高科技的手段，但我非常