（三）三个基本教学原则
1.系统性与多样性相结合的原则
(1)系统性：系统性体现在器乐、声乐、舞蹈的循序渐进、纵横交错螺旋式的发展方式。音乐教学无论是从器乐、声乐、舞蹈之间的相互联系方面，抑或是从器乐、声乐、舞蹈某一艺术形式内部，都有一个从易到难、由简入繁、由浅入深的从基础阶段到高级阶段的系统发展呈现形式。因此，在教学时就需要考虑遵循循序渐进的教学设计、活动组织对其知识、技能技巧进行梯度性、层次性、系统性设计、组织，便于学生更好地学习、理解、掌握相应的知识、技能技巧。
(2)多样性：多样性表现在涉及各种器乐、声乐、舞蹈的了解。音乐基础教学不仅囊括了器乐、声乐、舞蹈教学，而且在器乐、声乐、舞蹈内部还包含了很多具体分类，可谓种类繁多、门派林立，各有各的特色，各有各的表现技能技法。通常来说，一个人同时爱好上器乐、声乐、舞蹈，或者几种不同风格的表现形式，都是很正常的事，毕竟，爱美之心人皆有之！
这就要求音乐基础教学对器乐、声乐、舞蹈的各种表现形式既要有系统性、整体性的规划设计，又要兼顾其多样性的表现形式，进行概括性的介绍、讲解，便于学生感受、了解不同风格的艺术表现形式所创造的美！
2.专业化与大众化相结合的原则
(1)专业化：音乐基础教学所涉及的器乐、声乐、舞蹈，以及其各个分类都具有很强的专业性和系统性。这就要求指导教师需要具备一定的专业素养，教授、培养学生的专业知识、技能技巧，为培养学生向专业化发展以及良好的审美意识奠定基础。
(2)大众化：音乐无国界，音乐是一项人人都能、人人都可以、人人都喜欢参与的活动，专业化到表演艺术大师，大众化到街头巷尾、平民百姓都可以自娱自乐、评头论足一番。对大多数人来说，音乐是兴趣爱好，更多的是娱乐、欣赏方面的需要。这就赋予了大众化方面对音乐的需求具有泛而不深、广而不精的特点，对专业知识、技能技巧练习就不像专业人员那样要求精益求精，而是在很多方面呈现出浅尝即止、兴之所至、行之所往的现象。
这也就是音乐基础教学在教学设计、教学活动组织方面所要考虑的重要因素。既要考虑部分学生的专业化发展及审美能力培养，又要考虑大部分学生对音乐需求的现实性、大众性。这就要求音乐教学对教师及音乐基础知识、技能的教学需要走专业化教学路线，而对学生的音乐知识、技能的具体掌握要求及教学上走专业化和大众化相结合的分层次教学路线。
3.创作表演与作品赏析相结合的原则
人们对器乐、声乐、舞蹈的需求主要有两个方面：一是对器乐、声乐、舞蹈的表演需求；二是对器乐、声乐、舞蹈作品的赏析需求。
(1)创作表演：无论是专业艺术家，还是平民百姓、大人小孩，都有器乐、声乐、舞蹈方面的创作、表演的需求。我国各民族的山歌就是很好的例子，在相互对歌的表演过程中，就是边创作边及时表演，抒发表演者的思想感情，在田间地头、街头巷尾用朴素简洁的语言描述劳动人民朴素的精神面貌。如艺术大师的经典之作，如杨丽萍老师的《孔雀舞》、柳石明老师的《有一个美丽的传说》等。
(2)作品赏析：人类在长期的生活实践过程中创造出了许多经典的、优秀的器乐、声乐、舞蹈作品，如贝多芬的交响曲、《黄河大合唱》、《天鹅湖》、京剧戏曲等。通过对这些优秀作品的赏析能够提高音乐鉴赏能力，促进审美能力及审美意识的形成、提高。
07:51#教育#
51.第三节“1+1”学科教研指导思想五、信息技术（一）
48.第二章第三节“1+1”学科教研指导思想四、科学（一）
44.第二章第三节“1+1”学科教研指导思想三、英语（一）
40.第二章第三节“1+1”学科教研指导思想二、数学（一）
33.第二章第三节“1+1”学科教研指导思想—、语文（一）