快速了解美声民族流行唱法三者之间的区

我们先得知道流行唱法具体指的是什么?

流行唱法,通过流行这两个字,我们大概就能明白通俗来说就是当下潮流的唱法。我们现在喜欢听的歌曲都属于流行歌曲。

流行音乐又称轻音乐,发源于西方。19世纪下半叶至20世纪,在美国出现了一种以都市生活为中心,结合美国黑人音乐与白人乡村音乐风格,在创作上有意识地把旋律和伴奏加以简化,逐步发展起来的一种适合城市市民兴趣、爱好的音乐与演唱形式。它的风格形式多样,其实包括从黑人舞曲中吸收节奏特性的摇滚乐、爵士乐、迪斯科音乐,以及城市民谣风格的音乐与歌曲,轻歌剧等。

这种简明直率的音乐形式,带有自娱自乐的色彩,适合更多的演唱者和听众,尤其是受到年轻人的喜爱,很快在全世界迅速流传开来。

在流行音乐创作风格方面,世界上许多国家不论是从艺术形态、创作技法,还是表现与运作方式上,大多在承袭着西方的模式。但在发展过程中,许多国家与地区融入民族文化元素,形成各自的特色。同时还出现了流行音乐与严肃音乐、古典音乐的音乐元素相融合,使得流行音乐在保留整体形态的前提下,出现风格多元化的发展趋势

我国流行歌曲出现于20世纪20年代末,30年代初。

我国流行歌曲出现于20世纪20年代末,30年代初。

由于地理位置和文化环境的得天独厚,二三十年代的上海成为我国早期流行歌曲的生产、制作和消费中心。

六七十年代,港台流行唱法兴起,为中国内地流行唱法的发展奠定了重要的基础。20世纪80年代初,随着邓丽君的歌声传入内地,中国内地真正意义上的流行唱法开始出现,也是在“港台流行歌曲”的影响下,国内一些音乐从业人员纷纷转向流行歌曲的制作,演唱和推广。

一股“流行歌曲热”席卷全国。

20世纪90年代之后,中国内地流行音乐开始进入成熟期。但是唱法上基本还是笼罩在港台的阴影中,抒情化的演唱一统天下。

近年来,随着欧美流行音乐的长驱直入,内地流行演唱在很大程度上出现了与国际接轨的状态,西方的索尔唱法、爵士唱法、说唱等唱法纷纷融进了中国本土音乐中。特别是一些后起的新生代歌手,他们的演唱几乎将中国作品和欧美唱法结合得天衣无缝了。

对于今天的流行歌手来说,仅仅只会唱几首歌或模仿几种声音的水平早已不能适应当今流行音乐的发展趋势了,要想更好地在流行歌坛有所发展,必须掌握多种风格的演唱精华,必须提高对当代流行音乐的全面认识。

流行歌曲特点是声音自然,形式灵活,中声区使用真声,高声区一般使用假声。很少使用共鸣,故音量较小。演唱时必须借助电声扩音器,演出形式以独唱为主,常配以舞蹈动作、追求声音自然甜美,感情细腻真实。流行唱法提倡歌者个性的张扬,而不拘泥于固定的演唱标准。

音乐的唱法主要有:美声唱法、民族唱法、流行唱法。它们之间的区别主要有以下几点:

(一)气息的运用

无论是美声、民族、还是流行唱法,要达到优美动听的声音效果必须要有正确的气息来支持。美声唱法采用腹式呼吸,胸腔共鸣得到运用,声音就比较洪亮,音色浑厚而饱满。民族唱法则采用丹田运气,讲究气息“一条线”,即从小腹处一直到上口腔,声音都要集中,发音就自然而明亮。民族唱法的气息深而不僵,活而不浅,最讲究呼吸气口。美声唱法由于旋律直而拐弯处少,气息能够保持在深处位置。所以二者都要求深呼吸,但深度不同。流行唱法的气息不需要那么深,更注重一个情感的传达。

(二)共鸣腔体的运用

如果说呼吸是声音的动力,那么共鸣则是声带与气流共振,使声音达到宏亮丰满、悦耳的效果。美声唱法在歌唱中采用的是整体共鸣,就是把歌唱时所能用的共鸣腔体都调动起来,即头腔、喉咽腔、鼻腔、口腔共鸣等。而民族唱法则只用部分共鸣,因为民族唱法是以民族语言为基础,以行腔韵味为特点,注重声音的靠前与集中,靠前集中的位置越高,音色越清脆明亮,唱到高音时强调脑后音,即美声唱法中的鼻咽腔共鸣。民族唱法的发声靠前,俗称“面罩”唱法,而美声发声靠后,听起来声音饱满、很厚实。流行的话,发声的位置在这两者发声位置的中间,共鸣腔体都会用到,看情况而定,高音多用假声,声音较轻。

(三)喉咙的打开度

三种唱法都讲究声音的上下贯通,流畅自如,都不能挤压喉咙来唱歌。但三种唱法因喉咙打开的大小度,喉头位置高低的不同,使歌唱的音色、产生的风格有着截然不同的声音效果。美声唱法特别注重喉咙的打开,使其从喉头至咽腔、鼻腔甚至到头腔形成一个畅通无阻的发声管道,唱歌时喉头向下使发声管拉长,声音上下贯通,音色宽厚饱满。民族唱法借鉴美声唱法的发声技巧,喉位稍稍向上,发声管缩短,喉咙的打开量度相比美声唱法偏小,声音集中,明亮而细腻。但是流行的话只要不压喉咙,要求没有那么高。

(四)咬字吐字的运用

三种唱法都要求咬字吐字清晰,但审美要求却有不同。美声唱法是以意大利语为主,对每一个元音都要求唱得清晰而圆润,对语言和语调的要求也十分严格。演唱时强调把声音的共鸣放在首位,讲究旋律线条的连贯、优美,不被语言所限制;其次再是咬字吐字的问题,要求咬字要服从发声,服从行腔。因此,美声唱法对声音的要求是先成腔后立字。民族唱法是一种注重咬字,强调嘴皮子劲,“以字带声,以字传情”的唱法。流行唱法的咬字也需要清晰的一个表达,但是没有这么多的限制,港台腔都是可以的。流行唱法的咬字相对于民族、美声来说要随意的多。

(五)音色不同

美声的声音特点可概括为八个字:通、实、圆、亮、纯、松、活、柔。要求歌唱的发声自然,声音宏亮,音色美妙清纯,有适当的共鸣和圆润的连贯音,巧妙的滑音,稳定的持续音,有规律的渐强、渐弱以及装饰音等,其目的是要使旋律演唱得更华丽、更灵活、更圆润、更富有光彩,音高更为准确,声音更具有穿透力。民族唱法发声比较集中,位置靠前,使声音产生结实明亮的效果,又因为歌曲语言的关系,民族唱法还讲究声音甜、净、的特点。流行唱法的音色多种多样,比如说鸭公嗓的张柏芝都可以唱歌,但这种音色唱民族、美声不会太好听。流行唱法最大的优点就是它的包容性足够强大,只要你唱得动听、有情感,无论你什么音色,都是可以唱歌的。周杰伦的声音音色就属于不怎么好的,但也不影响他演唱的地位。

每种唱法表达的情感都不一样,民族唱法更多表达的本国的特色,美声偏向歌剧表达。而流行更多唱的是情歌,这也是很大的一个区别。所以,流行只要唱出情歌的韵味就可以了。

希望这些对您有帮助,喜欢就


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