回首《刘三姐》，
一道光影一缕追忆，
刘三姐在桂林山水间一展歌喉的唯美印象深刻在世人心中。
这个夏季伴随着秋风一同徐徐而至的舞剧《刘三姐》，除了在表现形式上的创新之外，为了体现如诗如画般的桂林山水和独具一格的舞剧魅力，在舞台艺术方面也有着很大的突破。
于是小V满怀期待的对舞剧《刘三姐》灯光老师和舞美设计老师进行独家专访。
灯光设计刘宁
-不为炫技而来-
中央民族歌舞团首席灯光设计师，国家二级舞美灯光设计师。曾在舞剧《仓央嘉措》（荣获第十届舞蹈荷花奖舞剧奖）、第五届全国少数民族文艺会演开幕式《同心共筑中国梦》、第五届全国少数民族文艺会演闭幕式《花好月圆》、《梦幻之旅》文化创意园、大型歌舞剧《传奇》、大型歌舞史诗《永恒的刀郎》、原创曲艺歌舞剧《竹枝风流》、中俄建交六十周年庆祝大会文艺晚会、《文化中国四海同春》等大型活动、剧目作品中担任灯光总设计。
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Q:您对这部剧灯光设计的整体思路是什么样的呢？
刘宁：
对我来说这次以舞剧的形式来表现刘三姐的剧目是一个挺大的挑战。一个这么经典的剧目，这么深入人心，我们想重新创作，用一些新的理念或新的表现形式给观众，让观众留下深刻的印象，这是很不容易的。
在电影当中，美丽的桂林山水也是一个重要的表现对象。那么在舞剧里，我们也要营造一个如梦如幻的桂林山水的形象，为剧情的展开铺垫一个美好的背景。具体在灯光的运用上，整体的灯光风格是一种柔和、优美、在一种不知不觉得表现和变化中来诠释剧情，让观众做到看剧目的同时感觉不到灯光的表现形式。在平和与优雅的过渡中又存在着小小的惊喜。
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Q:现在灯光技术发展很迅速，一些舞台表演艺术往往运用灯光制造出炫目效果，给观众留下深刻印象。在这部舞剧里的灯光效果会不会也成为表演的一部分？
刘宁：
不会的，舞剧当然还是要以剧情、人物表演为主，灯光是不会抢戏的，只用来烘托剧情渲染气氛。我个人认为在这场舞剧中灯光能做到让观众看完之后感觉不到光的存在，实则又是存在的。虽然在现代很多舞台剧中都是大肆愚弄灯光效果来给人一种难忘的情感，但是舞剧《刘三姐》里还是以那种平和的基调来表现这个剧，更突出故事，更烘托表演，不喧宾夺主。所以在灯光设计上力图做到该藏的时候就藏，该跳的时候就跳，当然也会设计有一些小的惊喜，但绝不是单纯为了炫技，一切都是剧情服务，该把舞台交给演员的时候，灯光一定只是用来烘托气氛，不能把注意力转移走。
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Q:对应剧情的发展，在不同的章节、不同的场景上，灯光设计相应有哪些变化？
刘宁：
对不同的人物和场景，灯光都要做出不同变化，营造不同的舞台气氛。比如表现刘三姐这种正面角色会用一些比较柔和、唯美的方式来处理；表现莫怀仁这种反面角色则会用对比强烈的冷调的光来处理，形成角色和性格上的对比，配合人物的塑造来运用灯光。剧中还有几幕是表现宏大的桂林山水、三月三歌圩等场景。
舞美设计刘罡
-更符合年轻人的审美-
年毕业于中央戏剧学院舞台美术系设计专业，现任中央民族歌舞团首席舞美设计，副高级舞美设计师(国家二级),历年来设计创作了多台国家级文艺演出及众多政府性专场晚会，如年第五届全国少数民族文艺汇演开幕式担任舞美总设计。主要舞美作品有：大型舞剧《仓央嘉措》(荣获第十届舞蹈荷花奖舞剧奖)、原创大型歌舞剧《传奇》《永恒的刀郎》等。此外担任年环青海湖国际公路自行车赛开幕式舞美总设计、年中俄首届博览会开幕式总设计、年APEC文艺演出担任道具设计总监，、、年香港、澳门《文化中国四海同春》舞美总设计、-呼和浩特文化旅游艺术节开幕式舞美总设计等。其他作品还有:歌舞诗《天地祥云》《梵山净水印江情》《舞在天地间》《孔圣，九章》《云中漫步》、曲艺歌舞剧《竹枝风流》、音乐会《万水千山总是情》《青甘宁》《雅乐汇—踏雪寻梅》《圆梦昆山》、话剧《切·格瓦拉》等。
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Q:既然舞剧在追求一种现代的美感，那在舞美的设计里面，会有当代的这种电子屏的技术在里面吗？
刘罡：
实际上现在的高科技设备已经普遍出现在各个表演舞台上，我不会刻意去追求这些设备带来的绚丽效果，我希望观众可以更多的把目光投向舞台上的人与人之间的交流与摩擦，当然我们也会有少量的先进的舞台设备去辅助我们的工作。我们还是希望通过演员的造型与动作去表达我们想要表达的东西。
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Q:《刘三姐》除了故事情节外，还会给人带来山美水美的感觉。在舞剧《刘三姐》中，您会用什么样的思路来设计舞美效果？
刘罡：
刘三姐是一个家喻户晓的标签，舞美设计当然是要结合现代的审美，或许做出来的效果可能与当年的社会环境有很大的反差，我意在将两个年代的事物环境接轨，交融出一个新的环境和形象。我希望能在视觉上给观众一个全新的感受。随着创造的深入，有一点是变得越来越清晰的，那就是简约时尚的风格。民族性的东西我们要把它提炼得更高级。
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Q:电影《刘三姐》中有很多我们特别熟悉的场景，在舞剧中还会有与之联系的地方吗？
刘罡：
联系是必不可少的，只不过我们选用的表达方法会不一样，我们会更加概括性的，或者说是点到为止的手法。包括植物、山水我们也不会直接的用景物展现出来，我们会把它符号化。比如说，当我们要表现出这里有一栋房子时，我们不会真的搭建一个房子道具，但是观众却可以一眼就解读出来我们想要表达的东西，我们的追求在于我们要营造舞剧的独特风格。如果只是简简单单的只是用一个屏幕来播放桂林山水的内容，这是家家户户在电视上都能看到的画面，我觉得这不是作为一个舞剧的责任。舞美的这种还原是艺术化的。我们追求的是让观众体会能到这个剧本身的美，以后见到桂林山水能联想到我们这个剧。所以在原有经典场景上融入了很多现代元素，其实我们也用了很多比较先进的设备，但是这些东西不是纯粹为了高科技而高科技，终极目的还是服务于剧情，给大家带来一些细腻的、有质感的艺术表现。
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Q:从您的描述来看，总体来说这部舞剧的舞美是不是更偏向于抽象的风格呢？
刘罡：
在我们现在这个多元的社会里，舞剧并不是将真实的山水搬上舞台即可，不是刻意去追求某种风格，更多的应该是贴近我们舞剧的风格。
简单来说我理解的本剧的特点，第一是时尚的、年轻的、现代的，年轻人能接受的东西。第二是色彩上要是年轻人比较习惯的一种审美。
通过对刘罡老师和刘宁老师的采访，我们对舞剧《刘三姐》创作理念有了一个较为深入的了解。一部好的舞剧，其内容和表现形式、舞美灯光的使用在整台舞剧的创作上都是有着较为深入的考量的。如何传承优秀文化，并在当代社会的长河中与年轻群体做良好有效的沟通，通过精湛的视听觉艺术效果架起一道道桥梁，让年轻群体切身领悟到震撼人心的优秀文化是作为创作者的厉害之处。舞剧《刘三姐》将更新我们对传统剧目的认知，去繁求简，舞美上减少荧屏炫彩效果的营造，内容上融入更多现代元素，与当代社会接轨。向经典致敬，但不重复经典，让我们一起期待舞剧《刘三姐》给我们带来“不可思议”的惊喜。
编辑：吕双华（实习）、廖美坚
编审：梁辛浩李捷