中国的民间舞蹈具有鲜明的民族风格、浓郁的地域色彩,各民族各地区都有各自的民间舞蹈,如朝鲜族“农乐舞”是朝鲜族民间舞蹈之一,产生于三国时期。农民自春天准备耕种开始,到秋收为止,根据劳动内容、场合的不同,唱不同的歌、跳不同的舞。它流传在东北地区(吉林省居多)朝鲜族聚居地,是深受朝鲜族农民喜爱的代表性舞蹈。
孔雀舞是傣族人民最喜爱的民间舞蹈,在傣族一年一度的“泼水节”等民俗节日,只要是尽兴欢乐的场所,傣族人民都会聚集在一起,敲响大锣,打起象脚鼓,跳起姿态优美的“孔雀舞”,歌颂丰收的喜庆和美好的生活。还有安徽的“凤阳花鼓”等。在舞蹈创作中心理的变化是非常重要也是非常微妙的,这就是我们所说的感觉,感觉来了或许创作也不是什么难事,感觉与个人的生活阅历,生活方式,及生活习惯,个人的人生观,世界观,价值观有直接的关系。心理意识在舞蹈中的作用在舞蹈活动过程中有时会出现这样一种现象:“……某些舞蹈演员尽管身体和外表条件并不怎么样,但过去和现在都达到了艺术性很高的表演效果。
而相反地,常常也有一些演员,他们身体和外表条件相当好,并且动作技术也很出色,却不能塑造出生动的、深刻动人的舞台形象……”多样化的生活,让我们的舞蹈创作充满挑战,我们应不断努力学习,不断进取,不断发展,让舞蹈成为国家富强昌盛的标志伴随着悠扬的长笛旋律,动作轻缓而透着沉重,给人的印象是矜持、含蓄、神秘的,甚至是阴骘的;在围绕她喝药的虚幻情景里,更多地表现为压抑、痛苦而又具有韧性的特点;在舞蹈的中间部分,也表现出了她的顽强个性,显示出不屈服压迫她的阴暗势力,
极力想逃脱出那个使人感觉郁闷的窒息的生活环境,舞蹈动作配合奔放的、大胆的、果断的情绪变化而展开,她面对舞台四面的跑动,显示着想冲出去的急切心理;而后来越发表现为固执的、任性的、甚至是乖戾的了;这一切既汇成了蘩漪典型性格的基本特征。几百人一起扭秧歌,把晚会气氛推向了高潮。参加活动的闻一多先生深有感触地说:“今晚我们看到了同一时代两个不同的社会,对比太鲜明了。”40年代在云南的新秧歌和新舞蹈的传播其作品数量、题材、形式及参加人数、普及程度等,在中国现代舞蹈发展史上是罕见的。
年延安的秧歌剧《兄妹开荒》和秧歌舞出现在上海,这是上海的进步文艺人士在面对上海十分不利的文化环境勇敢斗争的结果。戏剧家欧阳山尊和李丽莲为秧歌剧和秧歌舞在上海的传播做出了重要贡献。年8月,秧歌舞与着名舞蹈家戴爱莲演出的边疆舞风靡整个上海,大受广大青年人的欢迎。从此,秧歌与边疆舞以它特有的艺术魅力吸引着无数个上海的人们,冲击着大上海的十里洋场。
《红》、《白》两剧使中国解决了芭蕾舞民族化的问题,使芭蕾舞这一西方艺术具有了“中国特色”。在具体表现手法上,《红》、《白》两剧打破了西方芭蕾舞艺术原有的局限性。在西方芭蕾舞中,以神仙、公主、王子等为主人公已成为一种惯例,而在《红》、《白》两剧中,中国的舞蹈家们从形式到内容彻底改变了这一模式,使普通中国人特别是那些深受压迫的穷苦人,成为了舞剧的主角,老百姓及其命运变化上升为决定性的艺术因素。
此外在艺术手段上依据中国人的欣赏,加入了中国民间舞蹈素材和富有中国民间音乐风格的旋律,将芭蕾舞动作语言的审美经验与中国人的审美趣味紧紧结合在一起,台湾的舞蹈最早是由美军引进的,自第二次世界大战以後,一直至韩战、越战,十余年都有美军驻防台湾,很多专为美军开设的俱乐部、夜总会都设有舞厅,年代是美国社交舞最兴盛时期,经由美军传入台湾,当时台湾经济落後,生活水准低,
舞蹈只限於商人或特殊阶级者的活动,此後由日本回国的台籍舞蹈教师赖木煌、蔡增添带来英国式的舞蹈技巧,才对台湾的舞蹈水准有所提升,在此之前都属於社交休闲式的舞蹈。年政府颁布新生活运动,公教人员不得到舞厅跳舞,民间举行舞会应向警察机关申请,事实上舞蹈是被禁止的,到了年属於休闲娱乐层次,谈不上技巧训练,部份学校设有国标舞社团,聘请专业舞蹈老师指导,但受时间场地的限制,水准有限,
去年起台北及台中二所体育学院,招收国际标准舞绩优学生,但缺乏专业课程及专业教师,除非自己特别进修否则进步有限。舞蹈的情感是细腻的,它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化,国际化的今天,舞蹈的所有的优势应该加以发扬,传播,同时也要加以发展来适应当今的社会通过对参与体育舞蹈专业学习前后学生心理受挫回复时间的对比分析不难看出,受挫后能在短时间内恢复的体育舞蹈专业的学生约提高了1倍,但这一指标在参与体育舞蹈学习之前只占全体受调研学生的28.6%。
体育舞蹈不但能让参与者人感受到浪漫的气息;还可让运动参与者随着肢体的节律性运动,体验体育舞蹈所赋予心灵上的快感。这种快感对人体心理和生理两个方面都有着积极的效应[5]。体育舞蹈中的集体舞蹈和队列舞蹈,是男女生合作的群体活动形式的舞蹈,通过这种方式的锻炼,能够改变一个人孤独少言、消极离群的性情,形成团结互助、热爱集体与人为善的性格,从而心理的承受能力也会有所增加。