龙凤呈祥中国京剧服装纹样选粹石翠亭著

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收到北京京剧院石翠亭老师的新作《龙凤呈祥-中国京剧服装纹样选粹》。中国传统戏曲舞台美术主要有两大要素，一是演出环境，也就是戏楼、舞台空间和周边设施；二是服装、化妆和装饰，现在叫人物造型，再就是砌末-道具，也都归到衣箱制里，自成体系。

衣箱制即大衣箱、二衣箱、三衣箱、盔箱、旗把箱和梳头桌，其好处在于与舞台表演对接方便，管理和物流省事。石老师的这本著作在总结前人的研究成果基础之上，主要集中归纳整理了大衣类和二衣类的戏衣纹样，对79套京剧服装进行拆分解读，基本体例分为色彩、面料、纹样、刺绣、角色行当等五部分，重点在于通过纹样的释文，进一步说明戏曲程式化的美学特征，具有较强的学术价值。作者对每个纹样的文化内涵都做了介绍、分析，使读者加深了解服饰设计对突出传统京剧角色形象、表达鲜明个性所起到的重要作用。另外，拜社会发展技术进步，使当今出版物的印刷质量愈加清晰，这是以往同类研究成果所无法比拟的。对比传统戏曲服饰设计与制作的“讲究”，当今不再有“慢工出细活儿”之态度，这应该引起深刻反思。

——中国舞台美术学会会长曹林

《龙凤呈祥-中国京剧服装纹样选粹》

主编：梁军

副主编：郭云竑

著文：石翠亭

出版社：中国纺织出版社

出版时间：-12

传统京剧服装博大精深，从属于表演艺术范畴，然而，其又是一门相对独立的服饰艺术，是中华民族的艺术瑰宝。

《龙凤呈祥：中国京剧服装纹样选粹》一书立足于京剧舞台演出实践，按照戏曲衣箱制，分门别类诠释极具典型性、代表性的京剧服装，逐一分析纹样在服装上的布局与特色，呈现出其塑造角色形象所特有的标识性、寓意性与象征性，同时兼顾款式、色彩、面料、刺绣、装饰细节等，围绕京剧服装五大构成要素进行专题研究与论述。此书图文并茂，文论系统深入，并呈现了大量精美的传统京剧剧目服装，其中包括多套梅兰芳大师生前所用的京剧服装，具有极高的艺术欣赏价值及传承意义。

顾问推荐

梅葆久（年3月29日—年4月25日）京剧表演艺术家，梅派艺术代表人

·我家是京剧世家，父亲梅兰芳8岁学戏，11岁登台。在50多年的舞台生涯中，他对京剧旦角的唱腔、念白、舞蹈、音乐乃至服装、化妆等各方面都有创新和发展，形成了独树一帜的艺术风格，世称“梅派”。

·幸有北京市新媒体技师学院独具慧眼，与编创方石翠亭女士共同决策，从北京京剧院梅兰芳剧团戏箱中，专门挑选我父亲梅派剧目中曾使用过的9套戏衣，加以精心拍摄和撰文评述。

·具有文物价值的9套“梅派戏衣”能在本书中得到精美的形象化展示，将为本书大为增色。

石宏图原中国戏剧家协会党组副书记，北京京剧院院长，著名导演

《龙凤呈祥——中国京剧服装纹样选粹》出版了，这是个令人赞颂的好事。

·该书共收录有代表性的79套京剧戏服，每件戏服的款式、色彩、面料、纹样、刺绣及应用范例都

·有详尽的考证和阐述。将纹样分解，细述它的名称、源流、形象特征、文化内涵，构成了这部书的风格特点。

·这本书的出版为记录保存、传承、研究、发展京剧这一非物质文化遗产具有重要的现实意义。

谭元杰中国戏曲学院教授

·如今，摆在读者面前的这部散发着油墨清香的图书《龙凤呈祥——中国京剧服装纹样选粹》，在技术层面上，它由手绘发展到图片集成，容量远超往日的绘画；同样是图片集成，它的释文详尽、全面、深入，图文并茂，独具特色。

·作为本书核心部分的图像释文，早已超出单纯图像注解的层面。系统性、开创性、经典性、学术性即为本书的四大特色。

·亳无疑问，此书的出版是艺术与数字技术结合的有益尝试。从“京剧学”的发展前景来看，京剧服装纹样专题研究一定会在未来更趋于多样化。

亮点

1、京剧表演艺术家梅葆玖、北京京剧院院长石宏图、中国戏曲学院教授谭元杰三位专家担任本书顾问并作序。

2、本书共收录主要戏衣79个品种，绝大部分是传统的经典品种，更可贵的是还包括了一定数量的、具有文物价值的“梅派”“马派”戏衣。

3、呈现多套梅兰芳大师生前所用的京剧服装，并进行纹样解析，非常珍贵。

作者简介

主编梁军：原北京市新媒体技师学院院长，工商管理硕士，高级讲师。曾在国有大型企业工作二十余年，自年主持学校工作以来，紧抓机遇、大胆创新、锐意改革。先后获得“北京市新长征突击手”“全国纺织系统优秀校长”“北京市优秀教育工作者”“全国技工院校杰出校长”“全国纺织系统劳动模范”等称号。

著文石翠亭：北京京剧院国家一级舞美、服装设计师，中国戏剧家协会会员，中国舞台美术家协会会员，中国服装设计师协会会员。主要作品：新编京剧《一代贤后》《杜兰朵》《风雨同仁堂》《赤壁之战》《哑女告状》；现代京剧《圣洁的心灵——孔繁森》《黄荆树》；新编青春京剧《墙头马上》《月照塞北》《木兰归》；昆曲《汤显祖与临川四梦》《比目鱼》；河北梆子《清风亭》《村官李天成》《春秋笔》；黄梅戏《许锡麟》；婺剧高腔《貂婵》；现代评剧《风起同仁堂》；正字戏《刘文龙》等。曾荣获各种设计奖项，如：全国现代戏交流演出服装设计奖，文化部第六届服装设计“文化奖”，第二届中国京剧艺术节金奖“人物造型服装设计奖”，第八届中国戏剧节“都宝杯”小剧场演出季“优秀服装设计奖”，中国第二届舞台美术展览“优秀创作奖”，北京京剧院建院30周年“突出艺术成就奖”，北京世象漫画展“优秀作品奖”等。发表论文多篇。

后记

石翠亭

经原北京京剧院院长石宏图先生推荐，承蒙北京市新媒体技师学院梁军院长的信任，我承担了本书的撰文工作，能够参与此书的撰文我感到非常荣幸。

中国京剧传统服装，经过好几代人的研究，积累了丰富成果。然而过去主要体现于纸质媒介之中。在新媒体飞速发展的今天，北京市新媒体技师学院慧眼识珍，从年开始策划并实施“全三维数字京剧角色动作数据库”，就是采用数字技术记录国粹精华，对京剧元素进行分类、制作与存储，具备强大的搜索引擎，实现了数字化再现、检索和利用。京剧服装就作为京剧元素存储于其中，是极富有价值的。石宏图先生所指导的“运用三维技术创作的数字京剧《林冲夜奔》”的成果，在国际上产生了极大影响。

在数据库的建设中，我参与了《中国京剧服装元素参数》的分类、纹样考证、工艺制作等文字详解工作。我很高兴投入到这项工作中。我从事了几十年的舞美设计工作，都是与传统的服装设计纹样打交道，以为自己应该在详解服装元素时很顺手，其实不尽然，因为设计是创造性思维，详解服装元素是深入研究传统经典，是深入到学术研究领域，用缜密的逻辑思维方式把服装各类纹样的来龙去脉分析清楚，为此我购买了《中国传统寓意图像》《锦彩纹饰》等多本书籍作为参考，边研究边写作。

北京市新媒体技师学院在数据库项目工作开展的同时，为了数据库内容的开发，又策划了《龙凤呈祥-中国京剧服装纹样选粹》的出版。本书共收集京剧服装79套，主要经典品种包括：大衣类（蟒袍、宫装、官衣、开氅、八卦衣、帔、褶子等），其中包括梅兰芳大师所创造并珍存至今的戏衣多套，以及马良先生的改良蟒等,极具文物价值。这样就保证了戏衣纹样的经典性。

二衣类（大靠、改良靠、箭衣马褂、抱衣裤、战衣战裙），每一套服装都从样式、色彩、纹样、面料、刺绣几个方面进行详解。本书从图片遴选、修图、撰文、改稿，历经三年之久。

此书由北京市新媒体技师学院策划、出品，我忠心感谢学院的主编梁军院长和对本书进行图片编辑、文字整理工作付出极大心血的郭云竑老师，以及学院方全体制作团队所付出的辛勤劳动。在撰写过程中得到了中国戏曲学院谭元杰老师对本书校读工作的协助。另外，承蒙梅葆玖先生、石宏图先生、谭元杰老师分别为本书作序，在此一并感谢！

为使本书内容描述准确、来源可靠，在纹样诠释的过程中，我有幸得到迟今声、张正芳、龚和德、石宏图、李崇善、李玉芙、杨少春、马龙（马连良先生之嫡孙）张希娥、叶金援、韩增祥等各位艺术家孙颖（北京剧装厂厂长、总工艺师）的支持，对此，我深表谢意！

本书所拍摄的京剧服装来自北京京剧院的现有服装，拍摄工作得到了院领导、院办公室的支持，得到京剧院服装专业技师孙海松、郭春辉、彭仲林等的协助，在此亦深表谢忱！

最后还应感谢黄青（我的女儿）的大力支持，她在自己繁忙的工作之外还协助我承担了此书服装纹样详解的部分撰文工作。

此书从拍摄、编辑到撰文等工作中我们力求做到图像清晰、文字诠释准确。但限于水平恐会有疏漏存在，敬请专家、同行和读者批评指正。

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责编：卫荣

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