英国古戏剧家德莱顿曾说：“舞蹈是脚步的诗歌”。
世界上的舞蹈种类非常丰富，每个国家都有自己的舞蹈风格，不同的舞蹈风格展现的是不同的民族性格、民族文化与民族精神，我国的古典舞同样展现着华夏精彩的文化艺术文明。
中华五千年的历史文明，舞蹈一直是它的见证者，每一个时代所迈出的脚步，在这种生动的表现形式中，浓缩成最言简意骇的舞蹈，在舞台上呈现出灿烂精美的诗。
这首传承于中华文明的诗，可惊艳世界。
古典舞前身“乐舞”的由来
远古时期，人类尚未出现文明，在语言还没形成的时候，肢体上的表述，成为了其中的一种语言，那时候人类想表达什么想法或想表达什么情绪，可通过肢体语言进行交流，即便是文明高度发展得现代，肢体语言依然不可或缺。
人类在使用肢体语言进行情绪表述的过程中，渐渐丰富了肢体上的表现力，久而久之，便使之具有了一定的艺术形态，慢慢地就演变成了舞蹈。
在《诗经·国风》中就有相关的记载：
“言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故歌咏之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”
这段记载被放在《诗经·国风》第一篇，侧面反映出舞蹈在最早的时候除去肢体语言表述，还是一种关于礼仪方面的面貌体现。
当时的君王用该篇去教化天下的臣民，目的是用它去教化民间百姓的德行举止，因为一个人的德行举止还可以通过行为彰显，如果说“眼睛是心灵之窗”，一个人的行为举止便是德操素养的表现，肢体语言作为最古老的“语言”之一，无疑在日积月累中传达着一个人的内心品德与心境。
诗经人在兴高采烈之时，当情绪达到饱满的激动状态，也会手舞足蹈，这是至今都十分常见的状态，舞蹈对于情绪的表达，相较其他艺术形式，有为激烈鲜活。同时，情绪是一个人内心的显示器，良好的情绪，代表着一个人心灵修养，流露出一个人的精神态度，而远古时期的人们将肢体语言进行规范化，能够便于在不同场合对礼仪的表达。
艺术文化源于生活，乐舞亦不例外，先民所进行耕种、畜牧、狩猎、战争……系列活动的时候，产生了更丰富的肢体表现力，经过整合加工，便形成了舞蹈，并配以音乐去丰富。
从原始时代起，舞蹈与音乐就紧密相连，先民会在狩猎后留下的鸟兽骨头可制作成“骨笛”、“陶哨”等乐器，用以配合舞蹈的表演，使之成为最早表达情绪、欢庆重要日子的“乐舞”。
乐舞古人心中都有一个神灵，在神灵面前须仪态端正，以表虔诚与尊重，因此最早的时候出现了“乐舞”这类“语言”表述形式，使之在祭拜等庄重的场合，更具有仪式化庄严性。
乐舞出现后，先民还根据精神需要创作出了“巫舞”，希望能通过巫舞，获得神灵的力量，帮助他们解决问题。而商周时期还有出现了“傩舞”，用于逐疫驱鬼进行神秘古老的祭祀仪式。
傩舞乐舞是最古老的原始舞蹈图像，从新石器相关遗物中可以看到那个时代的局部面貌，比如，在陶盆内壁上，就刻画有每组5人的三组舞者，当时先民的舞蹈还很简单，属于手挽手列队的舞蹈形式，舞者可能会对鸟兽进行扮演，因此在他们的头上有类似于羽毛的发辫装饰物，身上则托有一条小尾巴。
据《尚书·益稷篇》记载：“击石拊石，百兽率舞”，短短八个字结合舞蹈画面的情绪传递，可以联想先民在那物资缺乏、生存环境恶劣的情况下，奏乐载舞的乐观精神面貌。
乐舞，含有积极美好的生活态度，从其中发展而来的古典舞，同样具有丰厚的文明内涵。
乐舞图古典舞发展的历史舞台
源于“乐舞”的古典舞，拥有悠久的历史，从原始时代起，我国文明便与它的舞步相互融合，堪称世界上最美的语言之一。
从原始蛮荒时代跳跃到了周代，从乐舞中演变而来的古典舞逐渐有了自己的艺术形式，且在与民间文化不断融合碰撞的过程中，呈现出有别于其他艺术表现形式的魅力，使之越来越精彩，并极具中国韵味。
自周代起，到汉朝、两晋，再到唐朝时期，宫廷之内已专门设立有乐舞机构，并对民间舞蹈、宗教舞蹈、外邦舞蹈进行了整理加工，使之成为宫廷舞蹈，为历代统治者歌功颂德及享乐之用，这些乐舞作品根据统治者的审美情绪而创作，因此产生了一些端庄高雅的作品，也产生了一些绮糜斑斓的作品，可谓异彩纷呈，各领风骚。
古典舞在风格多姿多彩的宫廷乐舞中，诞生出了具有传世意义的六代乐舞作品，其分别为:《云门》（祭天之用）、《咸池》（祭地之用）、《大韶》（祭四望所用）、《大夏》（祭山川之用）、《大菠》（享先妣之用）、《大武》（享先祖之用）。
宋元时期，乐舞吸收了戏曲元素，加入了美术、杂技、文学等元素，使之成为了各类艺术相互融合的综合代表，表演起来更是丰富生动，拥有超强的文化表现力。
不过宋元时期的中原并不太平，被野蛮异族频频入侵，在动荡的政局下，使得文化艺术领域的发展受到了破坏，其中的舞蹈也受到了极大的影响，况且在国家危急的时刻，大概更没什么人有心思进行歌舞性的表演，以至于乐舞到了汉唐时期，失传了大量著名的舞蹈作品。
唐代舞蹈壁画我国舞蹈经历了元明清之后，得到了进一步的发展，曾经复杂的战乱年代，反而赋予了它许多素材，使之表现出来的内容更加的丰富深刻，被赋予的情绪也更加的饱满复杂。
综上所述，实则现代人所称呼的“古典舞”，是新中国成立之后，舞蹈艺术家根据乐舞、戏曲表演、中华武术、杂技，包括国外的芭蕾等元素融汇所成，但古典舞的形成离不开我国灿烂的传统文化，只是那时候它随着朝代的发展而演变，在不同的朝代发展当中，古人没有对它进行统一性的归纳。
五千年的跳跃之美
古典舞虽吸收有西方芭蕾元素，但主要吸收的是西方芭蕾形体技巧方面的元素，其中的精髓和韵味源于我国传统文化。
古典舞讲究神韵、意境上的传达，如同一首诗的韵律，是舞蹈必不可缺的核心因素，也是舞蹈艺术的灵魂所在，而古典舞中的神韵表现离不开这四大基本要素：
“形”，舞者的形体是舞蹈艺术表现的载体，因此舞者形体上的丰富性决定了舞蹈的表现力度，不同的作品需要不同的肢体动作进行表达，形是精神意境传达的媒介，其中离不开舞者对于各类技巧的掌握。
古典舞的形“神”，即作品的神韵，与书画、书法所表示的“神韵”是同一含义，每一部作品都有不同的中心思想，如何演绎出不同作品的中心思想，十分考验舞者对作品的理解能力与表现力度，毕竟一种比较抽象的感觉，不过舞者可以通过面部表情，肢体的气质进行拿捏表现。
古典舞的神韵“劲”，舞蹈作品除去需具备神态，还需“骨骼”，劲正是舞蹈的骨骼，而该骨骼的表现形式为“节奏”，把握节奏，才有能展现出作品的韵律之美，譬如，抑扬顿挫，轻重缓急，柔中带刚，刚中带柔、急中带缓等，节奏也是情绪表现力度上的一个关键。
“律”，这是一种舞蹈动作上所展现出来的美感，能使作品看上去精彩而灵动，使得动作的线条于千遍万化之中一气呵成、行云流水，也可以把这一概念想象成是“书法”方面的书写，”、“欲上先下”、“欲开先合”……不同的是舞蹈属于动态表现形式。
古典舞图片古典舞与西方舞蹈的表现形式有着天壤之别，讲究在意境之中表现文化元素，在文化故事的支撑下传达精神与意境，正是“动中有静，静中有动”，“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。
结语
“观其舞，知其德”，舞蹈是肢体语言的艺术化，肢体语言可放映出一个人的心灵色彩，乃至精神世界，因此舞蹈能够观照一个人德行上的基本素养，舞蹈对人类有着重要的意义。
当然，舞蹈沿传至今已经形成了一门独立的艺术，成为了传播文明的重要媒介，而我国的古典舞承载了太多的传统文化，每一部作品的背后，都会有一个故事、一个时代的缩影。
古典舞图片古典舞与现代舞不同，它融合了诗书、壁画、戏曲、音乐、文学、雕刻等元素，通过灵动的表演方式，形象地展现着中华文化的美，使得中华文化有了灵魂，具有高度的感染力和生命力。
时隔至今，古典舞依然焕发着无限的活力，跳跃着华夏民族的舞步。