唱念做打，巧目顾盼、水袖挥动、霓裳翻飞……中国的戏曲舞台上，流淌着中华民族的风骨和风情，滋养着中国人的精神家园，第六期《衣尚中国》之“戏韵之美”便带领人们游曳于有声有色的戏曲艺术舞台上，探究戏服背后的？？精神、历史变？，在戏服的意蕴中品读中国文化的山高水长。
由中央广播电视总台央视综艺频道推出的大型服饰文化节目《衣尚中国》正在热播，节目以审美的视角探寻服饰背后的文化，展示了中国文化的魅力与神采。本期《衣尚中国》之“戏韵之美”为观众创造了一种浸入式的体验，让观众一边重温戏曲的意趣，一边深入地了解戏服背后承载的千古流传之美。本期节目将观赏性与知识性巧妙融合，弘扬中华美育精神，让观众看后气澹神明，回味悠长。
“勾栏瓦舍”中的戏曲启蒙
戏服是穿在人身上的故事，成就了一颦一笑，也蕴含着每个角色的信念与坚持。《衣尚中国》之“戏韵之美”在“历史空间”、“匠心空间”、“创演空间”三个时间维度进行扩展，从戏曲服饰的内涵与意义切入，让观众感受到中国美学的强大张力。
本期的“历史空间”环节，融汇了戏曲的起源与兴盛，观众可以体会到宋元戏曲的质朴天然，昆曲的缠绵婉转和京剧的慷慨醇厚。由此也揭示出中国的戏曲服饰起源于宋元时期，吸取了汉唐、五代、宋、明、清等服饰特色，取众家之长，由一代代的前辈宗师不断创新，一切以“美”为目的，强化符号、提炼装饰、高度写意，完成了高于生活的艺术演变。
“历史空间”的第一个舞台环节《源起.勾栏瓦舍》追溯了多年前宋元“勾栏瓦舍”时期，宋杂剧中的装束行头看似简单，但却由此开启了中国戏曲的千年演变。慢慢地，中国戏曲中有了儒雅的生行，美丽的旦角和勾了脸的净行、丑行，再继续发展，也就有了各自行当特点的服装，有了严谨的规制。
第二个舞台环节《寻梦.牡丹亭》则通过张萌和马可的动情演绎，再现了汤显祖和“超级戏迷”俞二娘梦中相会的故事，俞二娘身穿着杜丽娘的戏服，心有所感、超越生死，而她与汤显祖的这段“梦中之情，何必非真”的奇特故事，又在汤显祖逝世后年，被蒋士铨写进了昆曲《临川梦》中，让人感受到中国戏曲中的丰沛灵感与浪漫。
第三个舞台环节《举世.定军山》中，谭门第七代嫡孙谭正岩和《衣尚中国》主持人李思思一起穿梭光影间，带着观众回忆中国京剧在历史上的重要时刻。谭正岩讲述了自己的先祖——“伶界大王”谭鑫培在八国联军占领北京城时，仍在演出。听到炮声，在一片惊慌中，谭鑫培以豪气的念白稳住了人群，那一刻，谭门的那身“黄靠甲”仿佛穿在了每个百姓身上，大家一起守护着千年的城池。
节目中，著名京剧表演艺术家谭孝曾还穿着祖父谭富英穿过的百年靠甲，重现了中国第一部电影《定军山》中的经典形象。
戏里戏外的讲述，让观众感受到方寸舞台上的人间百态，那其中有道德伦理、家国情怀和人生际遇，无论年代如何变化，人们总会被其中的故事打动，这便是戏曲艺术的魅力。而那靠甲水袖也在大幕徐徐拉开的一刻，将中国之美璀璨绽放。
在匠心空间，《衣尚中国》请来了中国戏曲学院衣箱技术管理专业的老师、国内第一届衣箱管理专业本科班的主课老师，张火丁的“大衣箱”周志强，他讲解了戏服的穿戴讲究、颜色意义、花纹款式。另一位嘉宾、奥斯卡“美术设计奖”得主叶锦添也讲述了他对于东方美学的独特思考。
在“创演空间”，设计师赵卉洲选取戏服元素和当代相结合，让流传千年的戏曲文化拥有了时尚的表达。
“大衣箱”教观众“见衣辩人”
中国戏曲艺术的一整套艺术程式，具有独特的审美价值。而这套程式，不仅表现在唱、念、做、打之中，也表现在服饰、化妆之中。当观众