西乐艺术分中心坚持从儿童兴趣培养出发，开展丰富的音乐类兴趣小组活动，力求在兴趣培养课程+系列实践活动相结合的教学过程中，真正促进学生的审美能力与艺术素养的综合发展、情感态度和思想品格的健康发展。目前开设有音乐素养、器乐类、电子琴、声乐及钢琴等项目，一起来看看吧！
音乐素养项目介绍
音乐是一种艺术形象，通过音乐活动，可以增强记忆力、想象力、创造力，提高听觉辨别能力和敏感性。在幼儿时期，给他们的成长、学习和生活中融入一定的音乐素养教育，对稳定幼儿情绪，开发幼儿智力，使其健康快乐地成长有着很大的意义。西乐分中心音乐素养项目组，针对不同年龄段、不同需求的学员开设了音乐启蒙、体态律动、视唱练耳及音基考级等课程。
音乐启蒙和体态律动：招收3.5-5岁年龄儿童，学制1-2年。通过音乐、体态律动潜移默化地提高孩子的音乐素养和能力，尤其是节拍和节奏感，在幼儿阶段挖掘他们音乐的潜能。使用音乐与动作教学法，培养听觉敏感性，通过身体动作来认知，培养孩子的五感和身体协调能力。体态律动课后有专门的软件帮助回家后复习课上学的音乐知识，游戏性的练习能够帮助孩子有自我驱动力去学会并练习，提高学习的效果。
幼儿视唱练耳：是为衔接音乐启蒙及体态律动课程面向5-8岁的儿童设立的一门课程，也是儿童从音乐的启蒙接触走向音乐艺术专业学习的第一站，总共2期课程，第1期与第2期，学制1年。课程主要由听辨模唱、节奏、视唱、听写四大板块组成。通过这四种方向的引导与练习，训练孩子听觉对于音乐音高的敏感程度，认识五线谱看谱即唱的能力，音乐节奏律动的感受与掌握，以及音乐记忆力的训练。而只有具备了这些音乐技能与能力，才能为学习好任何一门音乐艺术门类的课程打好坚实的基础，这也是视唱练耳学科之所以成为音乐艺术学习的必修课的原因所在。
最后，我们用最通俗的方式来理解这个学科，“视唱练耳”这四个字就是指，看谱子用正确的音高与节拍唱准，并且练习耳朵对于音高辨。
教学内容如下：
（1）模唱：认识五线谱、音符、听唱、构唱。
（2）节奏：认识音符、节拍、节奏型、模仿、背记、听写。立体节奏练习。
（3）视唱：旋律视唱，二部视唱节奏练习。
（4）听写：单音听辨、旋律音程、节奏模仿、节奏记忆、旋律记忆。
音基考级课程：中央音乐学院、中国音乐学院基本乐科考级，招收6岁以上有一定乐器基础的儿童。该课程主要涉及到乐理、视唱、练耳、音乐常识四大部分，每一项内容都有相应的教学环节给予学生优质的指导，在习得音乐基本能力的同时，还能对音乐有一个宏观的认识，这样再去学习乐器（钢琴、小提琴、声乐等），就会事半功倍，大大提高音乐学习效果。
中央音乐学院音基考级分为三个等级即初级、中级、高级，中国音乐学院基本乐科考级分为一级、二级、三级，需要学生按顺序学习，逐级通过考试，不可跳级。
学员通过学习本课程，可以全方位培养和提高综合音乐素质，系统掌握全面的音乐知识，有效提升扎实的音乐技能和审美能力，推动社会音乐教育的繁荣发展及美育教育的普及。
声乐项目介绍
声乐项目简介：
声乐项目教师通过科学的演唱技巧、适龄的不同风格和语言的曲目演唱，训练孩子们科学的演唱方法，塑造完美的人声乐器。以中央音乐学院、中国音乐学院考级教材为依托，逐级训练。
项目共分为三个级别：初级，中级，高级班。初级：4-6，无需面试，中级：6-8.，无需面试，高级：8-12岁，需要面试，声乐项目组老师均毕业于中央音乐学院、中国音乐学院。
音乐剧项目简介：
通过声乐、台词、形体、表演四个方面的培训，锻炼孩子综合的舞台能力，表现力，想象力，观察力，团队合作能力。每期一个经典百老汇伦敦西区的音乐剧剧目和一首剧中主题曲，通过剧目生动的人物塑造去培训学生各个方面的能力。教师均毕业于中央音乐学院，中国音乐学院，北京舞蹈学院。项目共分为三个级别：初级，中级，高级班（艺术团班）三个级别，均需要面试。
器乐类项目
西乐器乐类项目组共包括7项专业，分别为尤克里里、古典吉他、小提琴、大提琴、长笛、萨克斯及架子鼓。师资团队优秀，在兴趣小组活动教学中有着丰富的教学经验。通过学习器乐，孩子们在专业能力得到提升的同时还能提高学习能力、磨炼意志。我们面对5~16岁内所有青少年儿童开展具有高水准高品质的兴趣小组活动，欢迎小学员们的加入，在这里老师们将带领你感受艺术的魅力。
Ukulele尤克里里
尤克里里琴（Ukulele），一种四弦形如小吉他，发源地是夏威夷。拥有如同夏威夷阳光一般热烈爽朗的音色。
Ukulele琴教学目的：通过小巧的身材可以发出快乐的声音，对于年龄比较小的孩子可以作为第一件启蒙乐器，尤克里里琴弦为尼龙材质比较柔软，音色圆润动听。教学课程中可以快乐的弹奏乐曲，并且可以弹唱及独奏或和多人一起演奏。孩子在学习这样乐器中所受的影响是深远的，可以锻炼眼脑手的配合位置空间感的体会！
课程开设零基础、有基础班级，教师教学经验丰富；班级分为6人小组班，10人小组班。
古典吉他
古典吉他是一种以尼龙弦发声的乐器。古典吉他的构造与其他乐器(民谣吉他、电吉他等)有明显不同；古典吉他以独奏为主、兼顾一定量的重奏、协奏等。手指直接弹奏并结合各种特殊演奏技巧；从音乐的表现来讲，古典吉他以演奏古典乐为主，兼顾一定量的现代经典乐曲。细腻而多变的音色，丰富的多声部和声演奏能力，对不同时期、不同风格不同民族的音乐都能诠释自如。由于古典吉他琴弦为“尼龙弦”比较适合儿童演奏，对于眼脑手的配合和思维训练位置空间感的训练有不小的帮助，儿童学习古典吉他既对自身的音乐素养有提升而且在参与合奏重奏方面可以让孩子有团队合作意识！
课程开设零基础、有基础班级，教师教学经验丰富，根据不同学生安排不同的教学方案；班级分为6人小组班，10人小组班。
小提琴
小提琴是西方音乐中最主要的乐器之一，学习小提琴演奏，将有机会深入接触古典音乐，为丰富精神世界打下基础。提到小提琴，大家都非常喜欢并认为这是件非常高雅的乐器。因为小提琴比其它的乐器更有人情味，它的声音比较接近人声，可以高昂，可以委婉，可以短促，可以悠长，有时如火如荼，有时又如泣如诉。小提琴演奏可以振动到人们的心灵，鼓起人们的想像。它不像其它一些乐器就像是一架机器在演奏。提琴相比其它一些乐器体积小，轻，几乎在任何地方都可以演奏，现在很多小学、中学、大学还有许多社会团体都办有交响乐团，需要很多小提琴手，有的乐队需要30把以上的小提琴一起演奏，孩子学习小提琴后大有用武之地，也能带来无尽的快乐和自豪感。
小提琴入门难度大，需要有视唱练耳能力，对双手动作的力量、速度、精确度也有较高的要求，需要长期大量练习才能取得一定的成果。对于开发孩子手、眼、脑的协调工作能力，培养情商、锻炼意志，都有一定作用。那么小提琴真的难学吗？答案：难！但是学什么乐器不难？不用心，学什么都觉得难，用心了，其实也就那么回事！学习一门乐器的意义，早已超越了学一个特长的范畴，而更像是一种精神的陪伴和性格的磨练。一种生活的品味，和培养一生的爱好。从小到大的过程中，学会成长，学会去克服，学会勤奋，学会沉下心来，学会坚持梦想绝不二心，学会严谨。其实是一种性格的磨练和唤醒。
课程为集体课，分为初级、中级、高级三个阶段，初级和中级各有三个学期，高级学期数不限。初级和中级班额为10人，高级为6人。除了集体课以外，水平较好的学生还可能有机会参加中心的西乐融合乐团的排练和演出。
架子鼓
架子鼓形成于20世纪40年代，它包含着各种不同类型、不同音色的手击乐器和脚击乐器。在此基础上，根据演奏的需要可增减打击乐器。在乐队中鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节。
为什么要学习架子鼓？
敲敲打打是孩子的天性和本能，而架子鼓刚好满足了孩子对于“制造声响”的好奇心，且当这种好奇心受到鼓励的驱动时，孩子的音乐表达欲望和表现力将得以激发，因此打击乐对孩子有着天然的吸引力。
架子鼓对左、右脑的开发和训练，增强身体的协调性等有着不可比拟的作用。在锻炼孩子四肢协调性的同时思维的敏捷性也得到了提高。并且通过架子鼓的学习和表演，能明显提升孩子的自信心，个性得到展示，提高了音乐素养，增强了音乐审美。
同时架子鼓能够使幼儿树立合作意识，打击乐活动要求参与者必须有高度自觉地合作意识，使自己的演奏跟别人的演奏和谐，配合默契，形成相辅相成的密切关。
课程开设零基础、有基础班级，教师教学经验丰富，根据不同学生安排不同的教学方案；班级分为6人小组课，10人小组课，3人精品班。
长笛
长笛起源于欧洲，木管乐器，音色清新、透彻，在管弦乐和室内乐中担任高音声部旋律。早期的长笛，是用乔木科植物的茎制成，后改为乌木制作，在欧洲宫廷乐队中广泛使用。年，德国长笛家勃姆将木质长笛改良成金属材质，从音色、音量、音域都得到了极大的提升，就是我们现在所看到的样子。
课程开设零基础、有基础班级，教师教学经验丰富，根据不同学生安排不同的教学方案，并注重音乐细致的技巧提升、个性化辅导，具有趣味性、社交性及合作性；班级为6人小组班热爱音乐、热爱长笛的你快来加入我们吧！
大提琴
大提琴音色优美，音域十分宽广，可高可低音色极富张力，也是所有乐器中最接近最符合人声的乐器。同时它也是全能乐器，既可演奏优美的旋律也可演奏伴奏声部，即可担任独奏乐器，也是交响乐团中的重要组成声部，近些年来随着视频媒体的发展，很多人才了解到之前听到的优美旋律很多都是大提琴演奏的。
课程开设零基础、有基础班级，教师教学经验丰富，根据不同学生安排不同的教学方案；班级分为小组课模式，6人班，10人班。
萨克斯
萨克斯是由比利时人阿道夫·萨克斯（Antoine-JosephSax,-）于年发明的属于木管乐器，是当今世界上最热门的乐器之一。它的音色变化美妙，深沉而平静，轻柔而忧伤富有感情；它的节奏变化无穷，轻快而又滑稽而且易于演奏，深受人们喜爱。萨克斯是多种音乐风格的载体，其中古典音乐、轻音乐、爵士音乐尤为擅长。它是管乐团中重要的声部，在交响乐团中也增添了浓厚的色彩。萨克斯表现性极强，学习萨克斯可以提高音乐表现力、音乐气质和艺术修养，锻炼脑、手、眼、耳的协调并用，在培养孩子一心多用的同时还能提高孩子的涵养及自我控制能力。
初级班：基本功训练包括长音、吐音、音阶、练习曲、乐曲
中级班：练习曲、乐曲练习、重奏曲目练习
班级分为6人班，10人班。
在西乐器乐组中学习能力突出、专业能力优良的小学员们还有机会通过老师推荐或招生考核，进入中国儿童中心艺术团，参与更多的展演活动。快快来加入我们吧！
电子琴项目介绍
电子琴年在我国兴起，有多种特别真实的音色，多种不同风格的伴奏。通过以键盘为中心，以集体练习的形式，培养学生的高音感、音程感、等速感、拍子感、节奏感及键盘演奏技术和识谱能力，可以演奏古典、爵士、拉丁、现代流行舞曲等不同风格的乐曲。电子琴的自动节奏部分，为老师给学生进行节奏感的教学提供了有利条件。在电子琴学习过程中，可以合着自动节奏反复打拍子，甚至可以运动身体，比如合着节奏踏步、走步，做操等，从中用心和身体去领略各种节奏的律动。并且可以了解各种各样的音乐风格，增加其综合音乐素养。
通过学习电子琴，系统的掌握乐理知识、演奏技巧、乐器演奏法及即兴演奏，培养孩子的音乐素养和创造力。电子琴教学不再是单一的独奏模式，而是以四重奏、大合奏、创新融合与其它乐器多元化组合，体现电子键盘的优势。通过教学展演、学期汇报为学生创建更大的平台和演奏机会，培养学生的学习兴趣、展现自我，建立融合团队的精神。培养出更多喜爱音乐，与音乐成为朋友的孩子们。电子琴教学分新生班、基础班、演奏班。
钢琴项目介绍
钢琴是拥有八十八个琴键近乎全音域，可以比拟整个交响乐队的音域的乐器。其音色多彩，更在音乐表演上具有丰富的组合形式，是其他一切西洋乐器所不能匹敌的，这就是乐器之王——钢琴。
教学形式：
钢琴小组课（启蒙）
教育理念：能够让更多的儿童接触到钢琴，培养和启发孩子对钢琴的兴趣。小组课的形式对于初学阶段的优势在于小朋友之间能够在“一起弹”的环境里有趣的学习钢琴，达到互相交流、取长补短的效果。此外还能进行简单的合奏练习，给未来孩子在音乐学习道路上的合奏思维埋下伏笔，这也是钢琴演奏非常重要的部分。
另一方面，通过钢琴小组课学习，能够充分显示出孩子在音乐方面的天赋，为最终的学习形式——钢琴一对一课程打下良好的基础，并在学期即将结束的时刻举办汇报表演，增强孩子的表演艺术气质，增强自信。
教学内容：五线谱、基本乐理、演奏、演唱
教材：小汤普森1.2册
招生年龄：5岁-8岁
招生人数：10人-12人
钢琴一对二
教育理念：面向钢琴初学以及不同程度的学员，授课时长1小时，其优势在于初学阶段，孩子可以互相对比学习，取长补短，增添孩子学习的兴趣，对课后的家庭练习有促进作用。教师可以很自如的运用对比的教学方式。另一方面，针对有基础的学生，在学习同一首音乐作品的演奏时，一对二比较教学就尤显优势。通过互相聆听，充分锻炼学生的耳朵以及内心听觉，培养良好的演奏歌唱性。
钢琴一对一
教育理念：面向钢琴初学以及不同程度的学员，授课时长1小时，根据学生的自然条件与其兴趣点制定学习计划，大致分为三类：1、正统的传统钢琴曲目学习，2、为钢琴级别考试制定的钢琴曲目学习，3、多元化音乐风格的钢琴曲目学习。要求保持严格的手指基本功练习，同时，把音乐表现力以及培养学生的内心听觉作为弹钢琴的重点。
钢琴演奏程度大致如下：
一、初级：初步掌握演奏钢琴的基本技能
二、中级：进一步掌握演奏钢琴的技能技巧
三、高级：提升演奏技巧以及掌握不同风格的钢琴作品
招生年龄：5岁以上