在高中教育教学中开展音乐教育是实现学生全面发展的必由之路。通过音乐学科的教学，不仅能够激发学生的记忆力和想象力，更能够使学生在音乐学习的过程中，培养良好的艺术修养，从而不断提高自身的人文气质，使学生获得良好的情感体验，在音乐艺术的熏陶下提高自我修养，以此实现学生的综合素质发展。在新课程改革的理念下，高中音乐教育教学不断变革，在教学过程中实现舞蹈与音乐教学的整体融合为高中音乐教学打开了新局面。基于此，本文将对高中音乐教学中舞蹈与音乐教学的整体融合进行了探索。
传统的高中音乐教学活动中，受诸多因素的影响教学过程中存在诸多问题，既影响了音乐教学活动的有效开展，也不利于学生的综合素质发展。因此，针对高中音乐教育教学进行改革势在必行，在改造的过程中，将音乐教学与舞蹈整合起来，是高中教育教学改革中新的探索和尝试。
实现舞蹈与音乐教学的整合，对教师的教学能力和学生的学习能力提出了更高的要求，教师不仅要实施高效的音乐教学，还要能够将舞蹈教学及其相关元素融入到音乐课堂中，这样才能够使舞蹈在音乐教学中发挥出应有的价值。在探索高中音乐教学中舞蹈与音乐教学整合的过程中，本文首先指出当前高中音乐教学中存在的问题。
一、高中音乐教学中存在的问题
随着素质教育理念和新课程改革的不断深入，高中音乐课程的价值被越来越多的家长和教师所认可，因此，围绕着音乐课程教育教学进行了一系列的改革，越来越多的新的理念和新的教学方法被用于音乐课程教学中。但从高中教育教学活动的现状来看，由于高考的压力，以及学生的学习注意力等多种因素的影响，加之教师受传统教育理念根深蒂固的影响，当前的音乐课程教学中依然存在一系列问题。具体来说，音乐课程教学中存在如下几个方面的问题。
一是教师在音乐课程教学中盲目教学没有明确的教学目标。在高中阶段的音乐教学中，由于音乐课程不参加高考，因此大多数教师在课程教学中没有根据音乐课程的特点以及音乐课程对学生培养的要求制定相应的教学方案，在课程教学中教师只是按部就班的进行教学完成教学任务即可。
在这种思想的影响下教师在音乐课堂中未能根据学生的发展需求，也未能结合新课程改革的目标制定明确的教学任务，影响了音乐课程的教学价值和功能发挥。二是学生在音乐学习的过程中对音乐课程缺乏主动性和积极性。由于音乐课程不参加高考，不仅教师不重视，学生对音乐课程也不够重视，大多数学生将自己学习的精力和时间放在其他课程的学习上，甚至有一些学生在音乐课堂上还在完成其他科目的作业，这些情况的出现不仅对学生自身发展不利，最终也影响了音乐课程教学的实效性。
二、高中音乐教学中舞蹈与音乐教学整合的价值分析
（一）有利于提高学生的音乐创造力
音乐创造力是学生在音乐学习过程中需要具备的基本综合素质之一，在音乐课程教学中实现音乐教学与舞蹈教学的融合，能够使学生在学习音乐的过程中将舞蹈形式与音乐节奏整合在一起，从而使学生更好地理解不同音乐风格以及不同艺术的表达方式。在此基础上，教师通过有效的教学方式对学生进行引导，使学生在学习的过程中增强对音乐艺术的理解，从而使学生更好地感受音乐和舞蹈艺术的魅力。另一方面，教师借助教学活动让学生开展多种形式的学习，能够促使教师以更加多样化的方式进行音乐课程的教学，满足学生在音乐课程学习的需要。
（二）有利于拓展学生的音乐视野
舞蹈艺术与音乐艺术有着直接而紧密的联系，教师在对学生进行音乐教育的过程中引入舞蹈这种艺术，能够使学生以更加形象的方式感知音乐，从而使学生认识到不同类型音乐的表现方式，从而拓展学生的音乐视野。另一方面，教师在音乐教学过程中通过舞蹈与音乐的融合，能够为学生营造良好的学习情境，学生在这种情境中，能够进一步感受到音乐所表现出来的丰富内涵，从而使学生在学习的过程中，更好地掌握音乐的相关知识，也能够帮助学生增长见识。
（三）有利于提高学生的音乐审美
高中音乐教学中不仅涉及基础的音乐知识和音乐技能，也涉及到音乐艺术的鉴赏，而音乐艺术鉴赏在音乐学习中具有一定的难度，学生很难理解音乐艺术中表现出来的丰富内涵。而教师在音乐教学中加强舞蹈与音乐艺术的融合，能够为学生营造具体而形象的音乐艺术形象，使学生在感知音乐艺术形象时，更好地体会音乐艺术表现的情感。这样更有利于学生进行音乐艺术鉴赏，从而不断提高学生的音乐审美能力，增强学生在音乐学习中的情感体验，进而实现学生的全面发展。
三、高中音乐教学中舞蹈与音乐教学的整体融合路径选择
（一）选择与教学内容相关的舞蹈
在音乐教学活动中，根据教材内容以及课程培养的内涵选择相应的舞蹈，这样才能够使舞蹈与音乐相契合，使之更好地服务于音乐课程的教学。因此教师在选择舞蹈的过程中首先要充分考虑到音乐教学的具体要求，挖掘本节课程的培养目标，研究本节音乐课程中涉及的音乐元素，在此基础上将舞蹈元素与音乐元素进行整合，这样才能够使学生在学习的过程中更好地体现音乐中所包含的情感。只有这样，学生才能够在音乐课程中更好地学习音乐知识，更好地感受音乐艺术传递出来的情感，舞蹈也能够在音乐课堂中实现自身的价值，进一步提高音乐课堂教学的质量。
以高中音乐课程《辽阔的草原》为例，教师在课件导入阶段，为学生播放音乐，首先让学生判断一下这首音乐是哪个民族的。学生在判断了之后让学生说一说自己对该民族的印象，从乐器、舞蹈、音乐三个角度进行分享，接下来教师为学生播放了蒙古族的舞蹈，让学生结合自己听音乐的感受谈一谈自己对舞蹈的理解，用这样的方式能够为学生整合更多的资源，使学生更好地进行学习。
（二）设置感情基调增强教学趣味性
无论在任何学习阶段兴趣始终是驱使学生学习的关键，如果学生对音乐课程的学习失去兴趣，那么势必难以提高学习的质量和效率。只有学生对音乐课程充满兴趣，学生才能激发学习的动力和内驱力。因此，教师在实现音乐教学与舞蹈融合的过程中，可以将舞蹈作为激发学生学习兴趣的途径，这样能够在音乐课堂上带给学生全新的体验。教师在课堂上利用舞蹈进行兴趣导入，可以通过直观的示范动作，为音乐艺术注入情感，这样才能够使学生更好地在兴趣的带领下进行音乐课程的学习。
同时，教师还应当认识到学生是音乐课堂的主体，选择顺应学生身心发展规律的舞蹈内容，结合学生实际选择相应的导入方式，这样才能够使教学内容和教学活动满足学生的学习需求，进而激发学生对音乐课程的兴趣，进一步提高音乐与舞蹈整合的效果。
（三）帮助学生提高对舞蹈的领悟力
舞蹈作为一种形象的艺术，在表演的过程中通过舞蹈表演者的技术动作和舞台表演经验，同时舞蹈表演者还凭借自身敏锐的舞蹈领悟力来表现舞蹈艺术作品的情感，具备这样的能力，才能更好地以舞蹈传递情感，舞者也能更好地感受到音乐的情感。因此，在高中音乐教学中将舞蹈教学与音乐教学融合起来，教师要提高学生对于舞蹈的领悟力和表现力，并且为学生搭建实践的平台，能够让学生进入舞蹈情境中进行体验，也能够积极参与到教师的舞蹈教学活动之中。
通过自己的实际体验和感悟，使学生既能够提高自身舞蹈领悟力，又能更好地进行音乐的学习，使学生舞蹈领悟力和表现力大大提升。另一方面，教师在实施舞蹈教学的过程中还要