“每个角色都有它的特点，带有不同色彩的感染力。通过不同的角色，在不同的世界里，感受不一样的人生和生命力。这是非常幸运的一件事情。”
采访、撰稿
崔晓美
图片
胡玉婷
排版
宋雨凡
采访时间
年11月6日
采访地点
北京舞蹈学院
在十一月天气渐凉的北京见到胡玉婷时，立刻感受到一个舞者身上散发出来的生活热情和青春朝气。整个采访的过程，就像一个来自冰雪童话世界的舞蹈精灵娓娓讲述她犹如一片净土的舞蹈世界。
胡玉婷，国家一级演员、中国青年舞蹈家、中国舞蹈家协会会员、中国文艺志愿者协会会员、中国舞蹈家协会志愿者工作委员会委员、英中经济文化促进会文化部副部长、海南省南海音乐学院客座教授，全国“五个一工程奖”、“文华奖”、中国舞蹈“荷花奖”、“全国舞蹈比赛”、“少数民族文艺汇演”金奖获得者，北京舞蹈三十年—最受欢迎青年舞蹈家，中国经典舞剧《丝路花雨》(版)首席演员、第22代英娘。
这个从荆楚大地上成长起来的小女孩，如今，已然亭亭玉立，不忧不惧，自由徜徉在舞蹈的世界里，追求着纯粹的真善美，追逐着自己梦想中的星辰大海。
荆楚小城的“自由”滋养舞蹈之根
对于胡玉婷来说，舞蹈就是一种最质朴的表达。
胡玉婷出生在湖北的一个县城，那里没有火车，只有大巴车出入，是一个相对封闭的小城。在很小的时候，可能三五岁的样子，听到音乐，她就会开始跳舞。或者在奶奶唱歌的时候，她也会像只蝴蝶似的轻灵起舞。
身为当地司法系统公务员的父母有着各自的业余爱好。工作之余，爸爸爱唱歌妈妈爱跳舞。胡玉婷最初学跳舞，并没有专业的舞蹈老师辅导，在十岁进艺校之前，一直由妈妈教，因此，妈妈是她学习舞蹈的启蒙老师。
胡玉婷说：“我小时候跳舞不受约束，一直是比较自由的状态，怎么下腰、怎么抬腿，非常自由。舞蹈，就像是我生活的一部分，很自然的一部分。”
在成长的道路上，父母一直教育她，要真诚踏实，要自尊自爱。
小时候生活的家属院是一个相对封闭保守的环境。隔壁左右楼上楼下，友好相处，可以到处串门，这一切让她深切地感受着人情的暖。
每次出门，一路上都要和人打招呼：“爷爷好”“奶奶好”“叔叔好”“阿姨好”……就这么一路向长辈问好。用胡玉婷的话：“那里卖豆腐的卖白菜的，吃面的吃粉儿的，都互相认识，都是熟人。”
虽然后来他们搬了家，但现在回忆起来，依然温馨如初。
胡玉婷回家乡采风
不久前，胡玉婷回家乡采风，回到小时候居住的家属院。她很诧异，院里的人竟然都还记得她，待她和小时候一样亲切。她说：“我的记忆一回到那时候，就很释怀很放松。”
对她来说，有关家乡的记忆就是人情。
“小小的家乡，给了我‘根’。那方水土带给我的，始终是最珍贵的滋养。我的舞蹈艺术生涯就是在这样的人情滋养里，不加设计，自然而然地一路走了过来。”胡玉婷说。
舞蹈家的“摇篮”孕育人生之梦
在北京舞蹈学院，你能看到在校园各个角落里都有人在情不自禁的翩翩起舞，也能看到年长的教授被一群学生围在电梯口讨论着艺术的本质，还能看到夜晚的自习室和楼道里总有学生在孜孜不倦地打磨着作品……
正是这样一座被誉为“舞蹈家摇篮”的校园孕育了胡玉婷最初的舞蹈梦想。
现在是北京舞蹈学院青年舞团演员的胡玉婷，与北京舞蹈学院缘分匪浅。
在上中学一年级的第一篇周记里，胡玉婷写下了自己的梦想，也是自己的目标：考上北京舞蹈学院。
“北京舞蹈学院是我走进专业艺术领域的第一个梦想。”胡玉婷深情说道。
北京舞蹈学院
年，胡玉婷来到北京舞蹈学院上大学。她的梦想实现了。
她描述自己实现梦想、跨进心仪校园、走进教室的激动心情：“一切都是未知的，一切都是新鲜的。”她身上的每一个细胞仿佛都是舒展的、兴奋的。“我好像根本不需要热身活动，进去教室就可以直接跳。”
胡玉婷满怀感激地说：“北京舞蹈学院打开了我舞蹈世界的大门。接着，我的恩师牵着我的手带我迈过了这个门槛。”
大学毕业的时候，她下定了决心：什么团都不考了，就留在北京舞蹈学院。
胡玉婷在练功房
从毕业到现在，刚刚好是十年。而这十年，也是她踏踏实实在舞台上的十年。
“我很享受、也很珍惜，能这样一直以一颗很纯净的心走进北京舞蹈学院练功房的时光。在这里没有嘈杂的声音，仿佛和现实很脱离，我可以很安静很自由地思考角色应该怎么表达，非常享受这样的一片天空。就像大家说的，舞蹈就是一片净土，在这片净土上，大家去做各自能够为舞蹈事业奉献的属于自己的一份小小的贡献。”
文舞相融，绚烂身姿演绎多样人生
在过往的舞蹈作品中，胡玉婷塑造了英娘、陆小曼，萧红，白蛇，卢氏（纳兰容若之妻），小丹等许多不同的角色。
谈到对自己饰演角色的理解，胡玉婷如数家珍。“每个角色都有它的特点，带有不同色彩的感染力。通过不同的角色，在不同的世界里，感受不一样的人生和生命力。这是非常幸运的一件事情。”她认为，一个舞蹈演员需要始终保持一份纯净的心境，来走进每一个角色的世界里。
舞剧《丝路花雨》剧照
胡玉婷是《丝路花雨》版第22代“英娘”的扮演者。她演绎的曼妙东方少女“英娘”娇俏动人，给观众留下了深刻的印象。
被称为“敦煌活壁画”的《丝路花雨》也被誉为“中国民族舞剧的典范”。为排好这部剧，剧组演员们亲自到敦煌采风，通过观摩壁画真切地感受剧中人物的情感。在看一个壁画人物形象时，博物馆的专家介绍说：从不同的方向打光，能看到它不同的神态，比如嘴角可能会有变化，但它的眼睛始终都是虚空的。只有虚空才能容纳万物。
舞剧《丝路花雨》剧照
“虚空不仅是一种表演的神态，还应该是一种人生的状态。”胡玉婷说：“英娘非常非常吸引我。她的美很静、她的情很深。这个剧阐述了父女之间的小爱，国家和国家之间的大爱。这种情怀非常滋养我。”
跳萧红时，胡玉婷则进入了萧红对于故乡呼兰河小城的情景里，那里的大倭瓜小蝴蝶……是那么有生机，她感受到，萧红这样呼兰河上的一个女子，是那么具有生命的韧性和力量。
舞剧《春秋行》剧照
对于《情缘》中的陆小曼，胡玉婷当时做了很多功课。在查阅了很多关于陆小曼的书之后，胡玉婷做出了自己的理解：“她活泼温婉，高傲聪明，精通英文、法文，还会油画、钢琴，非常多才多艺。所以胡适才说‘陆小曼是北平一道不可不看的风景’但她的人生又几经波折，所以她真的是寂寞烟花梦一朵。”
《夕照》中，胡玉婷饰演的“白蛇”盗仙草救许仙的那一段演出，一直在下跪。爸爸妈妈心疼得不行，一直说：“你别那么使劲地跪好不好。要不，我替你吧！”胡玉婷说：“但我不会觉得疼，情绪在其中，是不会感觉到疼的。”所以就她就那么“噗通”“噗通”“噗通”，一次、二次、三次……地跪下去。
胡玉婷还曾参与过多部革命红色题材舞蹈作品。对于《井岗井岗》中小丹的角色，她印象深刻：“小丹这样的女子，不同于萧红，也不同于卢氏，但她有她的坚韧，这种精神鼓舞着我。”在《井岗井岗》的演出中，胡玉婷不小心颈椎受伤，医生说她晚上不能演出，但她还是坚持上了台。
舞剧《井岗井岗》剧照
“我几乎是哭着边喊边跳演完的。”在这个过程中，她还必须要尽量保护好自己。“可能流血、受伤对我来说都不算什么。疼痛也正好调动起自己的情怀，更好地演绎角色。带着这种疼痛，我能够更有信仰有追求。而且，以后再跳《井岗井岗》我都会带着这种体验和感受。这是属于我自己的独特感受。”
在舞台上的时候，可能会受很多很多伤，但每一次受伤都会让自己更坚强。胡玉婷说：所有在舞台上的人，都经历了别人没有经历过的坚持。
舞蹈作品《红色恋情》
通过不同角色的演绎，调动自己不为人知的性格和情感。胡玉婷非常享受这样一种历练：“经历这样的过程，是一种收获。”
公益志愿，让舞蹈艺术更靠近人民
年，汶川地震。胡玉婷跟着冯双白老师到灾区和各位心连心艺术团的舞蹈家一起完成一个给当地灾民观看的作品。这是她第一次接触公益活动。
当时地震发生不久，灾区余震不断。胡玉婷笑着回忆说：“余震的时候大家就从台上往下跑，光着脚往下跑。”
就是这次在颇为简陋的舞台上的演出，让胡玉婷有了不一样的感受，也埋下了她一颗致力于公益志愿的种子：“当走进灾区，我才发现我的舞蹈可以离人民那么近。我真真看到观众给我的回馈和眼泪。我感受到我的职业能够给人带去快乐，能够实实在在的舒缓安慰人。”
和室内的剧场艺术不太一样，灾区慰问演出拉近了演员与观众的距离，让舞蹈艺术真正靠近了人民。在远离剧场的传统舞台之外，胡玉婷找到了舞蹈带给人的最真诚的感动。
年，一次偶然的西藏之行开始，胡玉婷开始了每年去西藏的习惯。每年去，她都会资助一个当地孩子的学费。“很随缘地去到当地藏民中，如果看到哪个孩子家境有困难，就给他学费去帮助他。一个孩子一年的学费块钱，也不算很多，却实实在在能帮到他们。”被资助的孩子会给她写信，那些质朴的感情深深地打动着她。
年春节，新冠肺炎疫情暴发。怀着对家乡的无比眷恋与深情，胡玉婷编排了健身广场舞《美丽武汉欢迎你》医院的患者，希望他们能在特殊的环境中用舞蹈的方式来舒缓压力、调节心情。
对于已经演出过无数舞剧的胡玉婷来说，创排广场舞是第一次。由于平时忙于工作，胡玉婷陪伴妈妈的时间很少。有时候妈妈会让胡玉婷教她舞蹈，胡玉婷会说：“你随便跳跳就好了，我哪有时间教你啊！”但是这一次排广场舞，胡玉婷还请教了妈妈，最后排出了《美丽武汉欢迎你》。
“整个沙洋的人都去跳了。我妈妈是站在最前排的领舞。后来一些媒体还采访了她。”这是她第一次如此真切地感受到自己的舞蹈带给妈妈的自豪和骄傲。
“起初是妈妈教我，现在我也不希望我的舞蹈离妈妈那么远。”胡玉婷说，“我希望能有更多机会用舞蹈的方式和妈妈进行交流，让我的舞蹈真正贴近生活。”
艺术来源于人民，还要回到人民中去。她现在也会反思，是不是作品不够贴近生活。
胡玉婷说：“这么多年志愿公益活动，我希望舞蹈不止在剧场演出，还能够真正走到人民中去，给观众给人民带来实质性的帮助。”
有人说：一年天，胡玉婷有天都在跳舞。胡玉婷说：“准确地说，我是天都在做和舞蹈有关的事情。舞蹈这份职业是浸透在我的血液和细胞里的。”
热爱是最好的老师。根植于内心的纯洁的爱是支撑一个人在艺术之路走下去的可靠保障。胡玉婷说：“一定要选择自己真正热爱的作为人生追求的方向。否则，你遇到困难会放弃，或者，面对诱惑会选择走捷径。”
舞蹈作品《月满春江》
早在三四年前，胡玉婷就想通过一部作品表达对家的感情。经历疫情之后，她对家的理解又有所不同，更希望有机会通过一部作品来传达自己的情感。“人的成长是相通的。家是一个人的‘核’。你逃不掉也离不开、改变不了。我们或许终其一生都在探寻回‘家’的路。这个‘家’是你生活的家，也是生命的家，还是艺术的家。”胡玉婷说：“可是只有坚守住初心，才不会迷失自我，才能真正找到属于自己的‘家’，真正的回家。”
“有一年，我去俄罗斯演出，遇到曾参与创作芭蕾舞剧《斯巴达克斯》的前苏联编舞家尤里·格里戈罗维奇。他在走进莫斯科百年剧场时，拄着拐杖，摘下礼帽，向剧场行了一个礼。”胡玉婷说，这一幕带给她莫大的触动：“我能感觉到这是一位艺术家对舞台对艺术的一种深深的敬重和敬畏，是对舞蹈发自内心的热爱。”
舞蹈是一个修身修心的过程。作家梁晓声曾用四句话来概括文化:根植于内心的修养;无需提醒的自觉;以约束为前提的自由;为别人着想的善良。胡玉婷深以为然。她说：“这四句话正是我前行道路上的一个方向。”如燕在梁间呢喃，蝶在花丛盘旋，她一定会在舞蹈世界的这片净土里继续自由翱翔。也正如她在微博中写的：“做一个可爱的人，阳光下灿烂，风雨中奔跑，做自己的梦，走自己的路。遇见更好的自己。”