“年的第一天，哭到眼肿，感动、震撼到想要呐喊，这些许久都不曾喷发的情绪，只因为我把遥控器调到了湖南卫视，从头到尾看完了歌舞剧《大地颂歌》。”
朋友圈里，有人这样记录着自己的新年心情。
没错，被誉为史诗级歌舞剧的《大地颂歌》自9月27日在长沙首演以来，口碑与热度始终保持在高位。同名话题#大地颂歌#微博话题阅读量19亿、各大社交网络遍布“哪儿能买到票”的网友求助，甚至有人为了看一场《大地颂歌》不惜来回坐8个小时的高铁……
剧场版一票难求，第一天，湖南卫视播出的4K版《大地颂歌》却弥补了他们的缺憾。纷至沓来的好评不仅为《大地颂歌》自身的品质进行了佐证，更让首次大胆将歌舞剧“搬”到电视媒介的湖南卫视成为焦点。
“电视版太体现细节了！”
“每个角色都很动人。”
“舞台剧放在电视上播出，居然还很不错。”
“从电视上看光影的运用、特效特写的应用，都很相得益彰。”
“演员、舞台效果、音乐、舞蹈、节奏等等都很好很好！”
“将普通人的事迹搬上舞台进行演绎，让我们看到平凡却不平凡的他们，感动！”
“看完大地歌颂对扶贫有了更深的触动，向每一位扶贫工作者致敬！”
社交网络是Z世代的主场，为什么一部精准扶贫题材的歌舞剧竟然能获得如此多年轻人的喜爱？是什么促使年轻人甘愿化作“自来水”，分钟的观赏过后马不停歇地跑去各大社交平台上表达观感、给予好评？
按照常规思维，这是非常难以想象的。但在年轻人为主流受众的湖南卫视，《大地颂歌》奇迹般地完成了“破圈”。可偏偏在看过整台剧过后，我多少能猜测到其中的缘由——抛开大制作、高品质滤镜，仅着眼年轻人为之狂热的潮流元素，《大地颂歌》竟然都有！原来主旋律史诗也可以很时尚、很潮流，让人欲罢不能。
我们不妨以10个关键词，为《大地颂歌》的年轻态进行直观注解！
Tips1:励志的故事
布衣执甲，为苍生
年轻人爱追梦、爱励志、爱众志成城携手干大事的气魄，这些在《大地颂歌》中都能找到映射。布衣执甲，为苍生，《大地颂歌》中刻画的扶贫群像真实、励志，他们在湘西十八洞村最贫瘠的土地、最恶劣的环境下创造不可能，实现逆袭，这样的故事原本就很热血，恰恰契合年轻人的审美。
除了台上的励志故事，《大地颂歌》幕后的创作故事同样充满励志元素——次策划创排会议，次剧本修改，多件道具，位演职人员对成千上万个细节执着、坚守，台前幕后的励志故事终汇聚成一句——它值得。
Tips2:“男团、女团”
高品质“唱跳”输出顶级艺术感官
既然是歌舞剧，自然少不了唱跳元素，而且恰恰是近两年来年轻圈层中流行的艺术形式。《大地颂歌》中有众多在音乐、舞蹈领域拥有高精尖专业质素的“男团”、“女团”。
当然，我们所说的“男团”、“女团”并非偶像产业里的常规概念。《大地颂歌》舞台上集齐的，是九大行业顶级院团，他们强强联手在舞台上所呈现的高品质团舞视觉效果惊艳眼球、叫醒耳朵。
开山破峰修路致富，攀岩于峭壁之上的男团舞蹈荷尔蒙十足；
优美婀娜的“女团”舞蹈在水墨布景下散发东方之美；
“男团女团”混舞，充满劳动者的热情奔放、朝气蓬勃。论舞种，现代舞、当代舞、民间舞辉映成画，《大地颂歌》阵容的强专业性、强表现力令人折服。
《大地颂歌》中的大合唱总能“听得人起一身鸡皮疙瘩”，那种悦耳而又情感冲击力十足的震撼往往能藉由人类生理上最直观的反应而表现出来。而《大地颂歌》这种对专业性的极致追求与呈现，恰恰是年轻人热爱的。
Tips3:演技派
高手过招演技名场面迭起
年轻人对演技派极为推崇，而《大地颂歌》的全演技派演员阵容恰恰创造了无数演技名场面。
这部剧拥有极高的表演门槛，许多演员在刚一登台时，就要以极为饱满的情感去演绎故土难离、亲情难舍、悲从中来的告别场面。演技高手之间的情绪是互相感染，互相传递的，他们毫无戏剧铺垫就能调动起的情感表达，让整个舞台都笼罩在一种“高手过招”的氛围中。
饰演龙书记的谷智鑫，戏份极为密集，无论台词、唱词还是肢体语言表达，都是巨大的挑战。
从序曲到尾声，原本是唱着“我要努力改变这里，我要改变贫穷往昔”的斗志昂扬年轻小伙，可常年殚精竭虑、忘我抗战在扶贫一线，最终变成了白发染鬓的大叔，这种对生活不屈、对苍生无私奉献的大爱，任何年龄、圈层的观众都难以不为所动。
作为国家一级话剧演员、“梅花奖”得主，凯丽的舞台表现力自不必说，但她的唱功却给观众带来了极大的震撼。
凯丽在第六幕《大地赤子》中饰演为脱贫攻坚献出生命的湖南炎陵县委原书记黄诗燕的妻子彭建兰，藉由浑厚的美声唱腔，与浸入感十足的演技，她让观众能深刻地体验到何谓“感人肺腑”。
万茜的演技无可挑剔，而这次她的LIVE版唱功也获得了观众的一致认可，她饰演扶贫英雄王新法的女儿王婷。
整场演出中，万茜在情绪张力调动到极致的情况下，依旧能保持稳定的唱功，着实令人惊讶。她那句撕心裂肺的“爸爸，你为什么对自己这么狠心”，不知让多少人跟着流泪。
饰演扶贫队员小刘的刘迦，以一段独舞用身体语言表述情绪，轻柔而不失刚劲的舞姿，控制力极佳的肢体幅度，鲜活复原在泥石流中艰难救人的场景，一下一下刨地，抗击恶劣环境，克服内心恐惧，持续实施救援，完全做到了对人物精神的艺术升华。
还有廖佳琳饰演的带货能手廖天宝，用高亢的唱腔和自然的演技流，成为厚重主题下一抹跳脱亮色，给人以与时代接轨的新希望。
可以说，《大地颂歌》里人人皆是演技派，就连饰演小雅的小演员演技和唱功都非常了得，作为留守儿童的她，想要好好读书却又舍不得奶奶辛苦，懂事得令人心疼。尤其当她空灵、清澈的童声伴着音乐响起，不知感动了多少观众。
Tips4:方言艺术
让舞台具备鲜活烟火气
近两年来，方言文化在年轻圈层中极为流行，音乐、国漫、曲艺、短视频等文艺形式中皆可见。《大地颂歌》在对白领域让普通话、湖南方言同台，不仅是一种接地气的潮流顺应，更渲染了真实的故事背景发生地湘西，让出自锅盆碗灶、田间地头的方言更真实、鲜活，具有烟火气。
Tips5:rap
潮流文化为现实书写肌理
近两年，rap文化在国内不断流行，是年轻人喜爱的一种流行元素。我们意外地看到，《大地颂歌》中同样有rap元素的融合。第五幕《幸福山歌》里，十八洞村举办相亲大会，单身汉的田二毛一段高能rap，赢得了隔壁村翠翠姑娘的芳心。
完美四押让田二毛瞬间成为十八洞村潮流rapper，要我说，这段剧情不仅不尬，还非常接地气，因为这才是现实的肌理，是时代多元文化的真实体现。
《大地颂歌》不仅对胃年轻受众审美，更实现了大胆的“rap+”突破，让其与民歌、交响乐、现代原创音乐等元素同台对撞，探索更多艺术可能。
Tips6:破壁的舞美
高科技与大自然、人文美无边界融合
年轻人中流行的一句话——颜值既正义。看人如此，看作品亦如此。《大地颂歌》之所以能俘获年轻人，一大原因自然少不了高品质的舞台颜值。
近千平方米的巨型LED屏、高科技的投影设备、舞台二道幕……在电脑编程的运用下，《大地颂歌》的舞美让科技感与大自然无边界融合。苍翠大山、壮丽瀑布、古朴苗寨等场景随时切换，如此视觉冲击力就连从小看惯科幻大片的年轻人也挑剔不来。
除了宏大场景的气势，精美的服化道细节设计同样能满足年轻人的眼球，极具民族美感的苗族银饰品、蝴蝶刺绣、桃花彩纹等，实现了传统文化美感的现代表达。
Tips7:长在泪腺上的情感触动
真实的共鸣来自于生活
当代年轻人，热血、燃情又容易感动，《大地颂歌》中的许多场景都“长在观众泪腺上”。
比如第一幕，小雅扑向爸爸的怀抱，小雅爸爸眼睛里噙满泪水，一面是压得全家人喘不过气的贫穷，一面是生病的母亲与年幼的女儿，走出十八洞村打工与留下与乡亲们一起脱贫的两难选择，爸爸含泪道别：“明天在哪里，我只能别离”，让每个看剧的“打工人”感同身受。
还有第三幕将留守儿童合唱团请到舞台上，当孩子们唱起《夜空中最亮的星》，这种来源于现实的极致情感共鸣最能触动年轻观众。
还有，当黄诗燕、蒙汉、王新法等为扶贫事业献出宝贵生命的英雄原声响起，那种深入灵魂的震撼与触动来得那么排山倒海。
正如万茜所说的——真人真事真情，无论视觉还是情感，《大地颂歌》都不会让人失望。
Tips8:时代语言
呈现流动的人间故事
语言是活的文化，是流动的人间故事。《大地颂歌》虽然题材严肃，但台词却丝毫不刻板，具有鲜明的时代符号，比如那句“乡亲们，留下来，跟这贫穷干一仗，搞起!”就能让人在听过后会心一笑，这种表达无缝对接年轻人的世界，让他们产生参与感。
Tips9:脱口秀
电视版以细节致胜的有力佐证
《大地颂歌》打破了“第四面墙”，让观众浸入感十足，台上台下形成互动空间。剧中某些场景借助充满感染力的轻笑点，比如相亲场面，实现了“类脱口秀”的观众互动效果。尤其是电视版对于细节的呈现和情绪的记录，更有利于观众对人物的理解。
Tips10:文化包容
实现破圈层审美
Z世代生在多元文化的时代，他们对于不同思想、观点的渴求与生俱来，《大地颂歌》恰恰是一台极具包容性的文化作品。
湘西地域风情跨界现代时尚，传统与潮流对撞，其中既有对多民族文化生活态的展示，又有不同艺术形式的冲突融合，更有牺牲小我抗击贫困、助百姓追求美好生活的价值观体现。文化的极致包容，让《大地颂歌》拥有了更具空间想象力的艺术打开方式。
可以说，《大地颂歌》无论题材涉猎、品质突破、由剧场到电视媒介的破圈等等，都具有时代先锋性。《大地颂歌》在征服年轻人乃至不同圈层审美的同时，更为湖南卫视树立了崭新的行业标杆。
这是一部值得反复品鉴、回味的史实级歌舞剧，相信很多人都会说，如果有机会能抢到票，依旧希望能去现场感受另一种维度的艺术魅力。因为，《大地颂歌》人间值得！