奥尔夫音乐教学方式不单单是一种教育体系，最主要的还是发扬了一种音乐观念，一种信仰。依据现阶段发展状况来讲，针对音乐文化教育在倡导根植本土，走向世界的原则。将世界各国出色的音乐文化因素进行合理的汇聚和优化，以获得更好的融合。由此，奥尔夫音乐教学方式在中国音乐课堂教学上意义非凡。
奥尔夫音乐教学过程中的教学方法关键总结：
可以将语言表达、动作和即兴舞蹈，融合开展音乐课堂教学
音乐属于我们与生俱来一种能力素质，根据音乐将我们自己的情感和情绪进行美妙的表达。人们最初就是利用简单身体动作，融合不一样的声响来表述自己的情绪，这就是语言表达、动作和跳舞相结合的原型。由此，奥尔夫觉得：“一开始的音乐并不是孤独的音乐，音乐是和表达、动作和跳舞密切联系在一起的”。
奥尔夫高度重视动作和音乐间的本质联系。其所编撰的院校音乐教材通常是来自民族歌曲、舞蹈、民谣歌曲及其小故事，和我们的日常生活密切相关。这部教材内容也把这些方式一一表现出来，通过这种课堂教学可以有益于学生对音乐形成浓厚兴趣，积极主动地参加，促进学生的积极性和自主能动性充分发挥。
2.高度重视培养学生的节奏感
奥尔夫在音乐教学过程中高度重视节奏感，在每一篇内容上都离不开大量“节奏练习”，根据培养学生的节奏感做为提升学生音乐综合素质的基本功。
在音乐、跳舞、动作甚至语言表达之中，都不能缺乏节奏感。对于这方面，就需要老师在音乐教学过程中主次分明，多加入节奏训练环节，根据思维和语言动作的融合去开发这种能力。例如，能通过一些具备节奏感的诗词让学生朗读，从而学会把握。
除应用语言、动作培养节奏感以外，也可以利用型体动作对学生进行练习，一套连贯性的动作在学生熟练之后会产生积极的影响。这种融合音乐开展动作的方式，属于锦上添花。
3.传统乐器与多声构造
奥尔夫制定了一套敲击乐器，如竖笛、定音鼓这些。由于也是通过严厉打击开展演奏，不需要任何弹法方法，也不用精通某些科技技术，很方便学生来操作。而且，根据弹奏出的奇特音质可以无限扩展学生的想象力，激起学生学习的兴趣，以达到活跃教学气氛的效果。
奥尔夫音乐教学方式经常应用多声构造，在编谱多声部时，基本上选择一个固定底音，或是也会对同一音型开展不断重复的手法。而且，这种多声部构造基本上都是条理清晰、富有层次，可以让你感觉到轻松愉悦。
4.培养学生的创造力
奥尔夫音乐教学很重视创造力的培养。例如，加入一些模仿的型体动作，就是为了开发学生创造力，优美的走、跑、跳，配合音乐节奏，让整个活动像一部个性鲜明的舞蹈剧。
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