我校作为省首批国家级示范高中、省首批四星级高中、省首批创新人才培养试点学校，取得良好的办学效益，于年成功跻身省首批高品质示范高中建设学校行列。
我校教师秉持“聚焦高品质，追求高质量，推进新改革，建设新盐中”的办学思路，奋发有为，锐意创新，不断深入推进课堂教学改革，在扎实、丰富的教学实践中探索“以学为主、互动生成”的教学范式。这一教学范式，已在我校各个学科全面推广，在一定范围内产生较大的影响，被《中国教师报》等全国教育媒体列为“课改样本”。
为了具体落实“以学为主、互动生成”的教学思想，我校语文组在作文教学方面进行了“写评展”一体化作文（俗称“微博式作文”）教学改革，按照“此在性写作”（把自己在此时此地的感受和想法随时随地写给他人看）、“多向度评价”（把师生间纵向交流建立在生生间横向交流的扎实基础上，逐渐聚焦于写作策略）和“高频率展示”（把学生作文的亮点尽可能多地展示给别人）几个环节有序展开，突出了写作情境的真实性、写作评价的多元性、写作成果的辐射性，促进了每一个学生主动写作、释放潜能、全面发展，大面积地提高了他们的写作水平。
为了全面、真实地反映我校“写评展”一体化作文教学改革的面貌，我校 在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”首期节目中，milk乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，反响强烈。听众中有人表示很喜欢改编后的样子，有人则称“太离谱”。这也引起职业歌手的热烈讨论：华晨宇认为改编歌曲要大胆创新，当然也要找准表达方向；谭维维说我们不能为了创作而创作。
以上讨论具有启示意义。请以“传承与创新”为主题写一篇文章，表达你的认识与思考，不少于字。
朝霞亦应黄昏衬
高一（1）班王铭恩
怀着黄昏的最后抹彩儿，奔跑于黎明前的冻土，梦中似的萦绕着冷；金色奔涌而出，刺破蟹壳青色的晨空，隐露了朝露与霞光。朝霞中的绚丽没有黄昏的一声问候吗？亘古至此，对于世间万物，每一天清晨都是新的、一尘不染的，但亦不乏浑浑度日之人，其区别，大概在于黄昏时对下次日出的期冀；千百年来，亦不乏创新者、披荆斩棘的开拓者，但不顾历史蔑视经验的人大多重蹈覆辙，大概朝霞固新，其美亦应黄昏衬。“第一束朝霞”事实上是一切事物展现的一种新的属性，是由内而外的，亦承载着勇气与仪式感，联系着传承与创新。于传承而言，创新便是打破束缚，心怀传统的影子，眼望未来的一种“孤注一掷”力量，其根本动力，亦在传承，其根本手段，亦在创新。《文子·上义》有言，“苟利于民，不必法古；苟周于事，不必循俗。”在尊重传统的立足点上，创新应不拘泥于传统，大胆追寻、探索。牛奶乐队在改编民族歌曲《鸿雁》后虽褒贬不一，但其创新的手段，的确给人耳目一新的感觉，单从技术与观念上，不正是人们所追求的吗？若无创新，便无今日之印刷之术；若无创新，便无歼--10“国之战鹰”的历史荣耀；若无创新，便无《开国大典》电影的光影重现……“亦于心之所善兮，虽九死而犹未悔”，李殿中团队正是怀着“孤注一掷”的勇气，谱写了水利水电站单机世界之最的华章。我们心怀历史，眼望未来，因创新而世界科学进步潮流滚滚向前矣！朝霞初照，其“新”固然令人心向往之，但并不代表黄昏因此失去了价值。创新，不是一味地清零与重启，欲行之，必研透传统，心怀传承。有哲人曾说道：“不懂得传承的人，正如没有地图的旅行者，不可能远行。”传，即流传，承，即承接。可见传承的首要条件为流传下来。赫里曼斯曾提出，人的一生有无数个“同心圈”，我们完成了一段征途，满面倦容地回到原点，怀着遗憾与期冀，开启新的时光。倘若次次清零，怎会有成功的价值可言？创新好比“风筝”，传统便是“执线之人”，风筝欲乘风望长风万里，却不知“一丝传承”助其“直下看山河”。正是查阅古书激屠呦呦以创青蒿素，是推演西方历史促华盛顿以建伟业，古今中外，鲜有盲目向前而不曾跌倒的人，更不用提推翻传统而轻松获取成功了。初光之日纵有黄昏之影，于黑暗里亦见曙光。传承与创新，是舟与水，是花与叶，一“承”便承创新的宏志，一“新”便新在传承的尝试。牛奶乐队对于鸿雁的翻唱的确丰富了供给侧一端，为民族乐的发展提供了现代版思路，而美中不足的则是少了点“草原风情”，即传统内核。与之类似的譬如古风音乐的出圈，则体现了创新的多样化的传承与发展。由此观之，无论古时之事，亦或是21世纪的现在流行，均应符合“传承+创新”的模式，无传承，则不立，无创新，则不行。梦，仍萦绕着冷，那是昼与夜。晨曦渐隐，又是一天。朝霞亦应黄昏衬，“第一束光”早已心怀“昨晚的彩儿”，踏上征途……（指导教师：朱亚芳）于求变中沉淀高一（2）班陈沁雨君可见，经典“吹尽狂沙始到金”，在大浪淘沙之后，时过金现。然而，当经典被改编，究竟是“创新呈现”，还是有丑化和消解经典之嫌？我以为，传承经典，传唱民歌，应于求变中沉淀。《鸿雁》改编引争议，其实是网友们对于“劣币驱逐良币”的不满与恐慌。不了解经典原有的意境与背景，随意盲目地添加新元素是《鸿雁》引发争议的“问题点”。正如《鸿雁》原唱所言，好听不假，但意境不同。无论是《鸿雁》引争议，还是谭维维的摇滚版《敢问路在何方》听众大呼的“毁经典”，无不体现了人们对于“大众审美”的捍卫。当劣币们一步步占据主流音乐市场时，当良币被驱逐，一点点淡去时，所谓的“大众音乐审美”也将会一步步被改写。音乐的传唱度与艺术性，谁更重要？诚然，诸如《鸿雁》的改编歌曲，让无人问津的民族音乐新生，走向大众舞台，大大提高了其传唱度，但是一首民歌，一曲经典，并不能以传唱度的高低来判断其优劣。《乐记》有云：“凡音之起，由人心生也。”音乐发自人的心灵，是情感的艺术。尽管在流量为王、万物年轻化的时代，很多经典都与流量挂钩，但我们不能忘记音乐的艺术性与人文性。我们想让民歌放飞，扶摇直上九万里，是建立在不破坏其原有的艺术性与人文性的基础上，再增加其传唱度。故破题经典之新，不能为了创作而创作，而应在求变中沉淀，于万变中寻根。优秀的改编的确能够延续经典的生命力，但是经典的涌现也离不开优秀的原创。民歌与流行可以相融，但民歌不等于流行。恰如马克思所言：“民歌是唯一的历史传说和编年史。”它承载着太多的故事与情感。按照传播学中“沉默的螺旋”理论，尽管流行音乐会大受欢迎，但这些音乐的受众并不具备发声的条件，乐评人、专业音乐人占据着审美鄙视链的上端。所以欲“扬经典之声”，让其“流行”治标不治本。唯有让经典沉淀下来，让更多的人去寻根，才能让经典真正走向大众审美。要扬弃，要嬗变，但同时，要坚守，要沉淀。音乐是社会生活的一个剖面。然而我们的音乐似乎越来越贫瘠，耐得住寻味、经得住时间考验的经典越来越少。传承经典，是应对“礼崩乐坏”时代最大的要著。打破“断层”，消弭主流文化的“经典音乐”和当下主流年轻观众群体的之间的“认知隔阂”，打破“刻板印象”，让民歌经典“时代性表达”的同时，更应该让大众审美不再浮于表象，而是亲近经典，这才是最优的传承与创新。歌承东方来，传承与寻根并存；经典颂春至，求变与坚守共生。（指导教师：梁春霞）
山河渲染 迭梦千秋高一（3）班王姝力丹青手立于域中，天池水九天垂落作墨。倚朝晖夕阳为颜，刹时林叶筱筱，谷深水远，渲染山河万顷，是夕暮照影，古殿石狮威严。是竹楼，细雨飞花，轻柔。是舫行，马走喧嚣，人间。倏忽千年，喧嚣仍在，而已换了人间；丹青蝶梦，千秋，墨色不改。天池之水于竹叶尖端滴落，点在眉间；伞柄转了一圈，飞花乱去，忽地蝴蝶点翅尖隐去，梦醒，山花烂漫，又别是番青山多妩媚。轮船别鲲鹏去，以六月息者，运三千里；飞机辞鹏，扶摇而上，行九万里。世界日新月异，地球自转不止，时代向前奔走，我们迎接未来。但我们骨中所记忆的撇捺风流，勾提顿挫，又怎会让我们忘却过往呢？于是乎，传统与现代进行了传承与创新的碰撞交流，最有体现的便是经典作品的改编创新，其中不乏精品。如中国水墨元素在巴黎时装周走台，获得了全球好评，国朝印记的服装在年轻一代中扩大影响，走出中国自信。但也有争议，近期春天花会开，milk乐队对《鸿雁》的改编，有人表示很喜欢，有人表示太离谱。是否因为创作而创作呢？笔者表示了否定的意见。这无疑是一个呼唤创新的时代。创新是引领发展的第一动力，是我们社会时代充满活力的根源。唯有创新，才可使文明国家薪火相传，生生不息，永葆生机活力。但是，创新根植于优秀传统文化的土壤“求木之长者，必固其根本，欲流之远者，必浚其泉源”。继承传统文化自是第一要务。《富春山居图》江渚澄澈，孤舟雾蒙，一片恬淡安逸；《鹊华秋色图》中满山红遍，林叶森森，是对处所的思念与热爱。画中一草一木皆为情，为事为时而作。其中深沉的人文情怀，或是月下闲敲棋子落灯花的悠然，或是凭栏涕泗流的感慨，或是人闲桂花落的静雅，或是“竹杖芒鞋，一蓑烟雨任平生”的豁达，于我们，于时代，是一泓清泉流过，洗去铅华嘈杂，认识繁华背后，留白的美。《千里江山图》少年意气，挥斥方遒，历来为世人所赞，由其为基底的年央视春晚节目《只此青绿》，以人和自然的和谐共生为核心，是透过氤氲千年对历史的守望，是舞袖间对自然的崇敬。那点青绿穿过高山流水，越过战火纷飞，再次以长卷的形式在我们眼前铺展开，从此，那江南杏花烟雨朦胧，帘卷海棠红；塞北烈风阵阵，孤烟悲羌，在灵魂的漂泊中暂有归处。但无数未被珍重传统的灵魂在人间流浪，望见了蒸汽腾起，是乌龙遨游，闻尽了刺耳鸣笛划破长空。可是，故乡何在？落叶归何处？唯有江清月明，寒鸦栖复惊。乌鹊无须南飞，正是光风霁月时，让我们携起手来，莫让对经典低俗化，扭曲化，打着创新的噱头对传统文化以歪曲，这样不仅失去优秀源头，污水就此堵塞，同时，也使得下一代失去了对优秀传统文化基本的尊重，与身为华夏儿女的自豪感。反之，我们何不深入至文化中？与苏子同由游赤壁，观山高月小，水落石出；与少陵共登泰山，一览众山小。将优秀传统文化铭记于心间，落实在行动中，让更多的同胞加强民族文化认同，让世界为中国优秀文化而叹服，是我们对文化的最好传承。恍惚，长卷于天地间铺开，丹青手，挥洒笔墨，渲染山河，迭梦千秋，纷扰繁复，笔尖游若惊龙，起似惊鸿。我们亦于长卷之中，执笔慨然，直之无前，举之无上，案之无下，运之无旁，上决浮云，下绝地纪！千里江山，起以春夏，落以秋冬。（指导教师：陆玉军）传承自薪火 创新焕荣光高一（4）班赵珉一悲一喜一抖袖，一跪一拜一叩首。一颦一笑一回眸，一生一世一瞬休。淘尽黄沙，历经千年，中华传统文化穿越漫长的历史长河传承至今，但在与快节奏生活相碰的今天，我们又应如何与古典文化相处呢？新方酿陈酒，旧词谱新曲。古典文化流传至今，需要的不仅是传承，也是不断的创新。传承，是薪火的一脉相传，是对古典文化的继承与尊重。泰戈尔曾说：“文化是宝石放出的光泽，传承则是将这光泽普照四方。”文化是一个民族的精髓，是人民智慧的结晶。文化多种多样，或是诗人词家诉诸于笔端热烈不朽的情感，或是画家骚人挥毫泼墨成就的浪漫长卷，亦或是歌者舞伶一舒一卷的曼妙青姿。传承下去，就是将这份美好传承下去，将它浸润在文明的岁月长河中，将它镌刻入民族文明的基因中。文化似一首唱不完的律歌，一方唱罢，一方登场，只有古人、今人一心，古代、今朝一调，才能将它传唱出绝世之音；文化似一卷展不完的长画，前人、现人共挥毫，昨夕、今日同泼墨，才能绘就五彩缤纷的华夏文明。前有司马公览尽狼烟百载，历尽汗青千年，阅尽春秋万代，终写出了“史家之绝唱，无韵之离骚”的《史记》；今有黄仁宇，吴寅等深掘华夏五千年的历史，樊锦诗、吴铨等守护敦煌数百年的沧桑……文化中诞生传承，传承下守护文化，若没有传承，一个种族，一个国家，又当走向何方？创新，是锦绣之上再添新花，是对古典文化的光大与发扬。米尔曾说：“世界上所有美好的事物都是创新力的果实。”云霄之上，更有苍穹。若只一昧抱朴守真，墨守成规，再美丽的玉玞也免不了“一昔如环，昔昔都成玞”的命运；再绚烂的色彩也避不过风吹雨打后光莹尽褪；再伟大的文化也逃不出被时代抛弃，被历史长河沉淀而下的后果。创新而成，就是将这份美重新雕琢，让它在不同的时代焕发出不同的光芒，让它跨越春秋依旧熠熠生辉。文化似一润生玉，经岁月打磨，时光雕刻，艺人镂铭，不断创新中变幻百态千姿；文化如一砧生铁，经风雨煅烧，冰霜捶打，工匠塑形，不断变化着自己的模样……唐承隋律，融合西域《羽裳曲》，终能创新出《霓裳羽衣曲》传世；清承明章，融合了前代的浩渺典籍，才能作出令世人叹为观止的《四库全书》；英国剑桥物理实验室正是有了一代代大师辛劳的传承，一位位学生辛勤的创新，才能造就诺贝尔奖荟萃的局面……传承之后若无创新，是一个文明的悲哀，亦是一个时代的悲哀，几世几年，后人只能是“唱罢秋坟愁未歇，春丛认取双栖蝶。”碧冠凌霄，所需要的不仅遒劲的树杆，也是茂密的枝丫绿叶；长江入海，所经历的不仅是一帆风顺的坦途，也是截弯取直，另辟蹊径的过程；文化发展，所需要的不仅是精益求精的传承，也是大胆革新的创新。因此，唯有本分与飞扬结合，唯有传承与创新相融，中华文化才能在快节奏的现代焕发出属于今日的光辉。（指导教师：彭广文）无本心，不创新高一（5）班周蜜创新无处不在，如大观园中的海棠诗社，不为功名禄利，只求少年们伤春悲秋之梦。创新不是贾政一帮人的“姽婳词”，而是宝玉用一颗真心创作出的《芙蓉女儿诔》。旧歌新唱，教世人议论得沸洋扬场，你说它重塑经典，抑或滑稽荒唐？那“创新”二字,是否滥用太显轻狂？噫,须记心上：坚持创新，以初心做保障。明创新之初衷。坚持本心，不忘初心，明确创新的根本所在。有名言道，“不为创作而创作”。事如此，人亦然。杜甫的本心始终是关切民生、心忧天下，所以即便自己的茅屋为秋风所破，他所先想到的，也是“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”。东坡历经坎坷仍赤忱前行，苦乐随缘，与民共乐，因而他造福一方，创造出使穷人饱腹的“菜汤饭”，正所谓进可安天下，退能守本心。邓稼先、袁隆平，初心铸忠诚，许身壮山河，对祖国赤胆忠心,对人民无私奉献，因而他们带领团队创造了那朵蘑菇云，创造了无垠稻田……创新应如此，坚持心中所想，践行心中向往，付诸努力与行动，而不是哗众取宠，仅为了一张“创新者”的光荣标签，不顾优劣，以次充好。改编歌曲先不予以评价，只是单单瞧音乐制作人对于歌曲的态度，观众便能一目了然，心中有数了。由此可见，保持一颗未染的初心是创新者创造奇迹的前提。既如此，何不迈开步伐，在创新之路上疾驰?怀创新之勇气。“此后如竟没有炬火，我便是唯一的光”，鲁迅先生的话犹在耳畔。既已有创新之意，便要立下坚持到底的决心，怀有敢为人先的勇气。曾记否，商鞅孤身变法,以一已之力重振大秦，力抗狂澜?曾记否，白居易只身挺出，改革诗风，一举新乐府的荣光?曾记否，邓小平拍案立策，一锤定音,开启改革开放的历史新方向?“心中有光，何妨闯一闯”？勇气是坚持本心的必备品，唯有有勇气坚持本心者，方能在创新的道路上奋然前行。创新者的前路决不是一帆风顺的，必定曲折漫长，因此没有被浇灌充足心血的作品，不足以创新自居。别让创新的初衷被世俗蒙上灰尘，别让创新因缺少勇气而退缩不前。（指导教师：周丽丽）创新是传承的动力源高一（6）班戴嘉琪最近在湖南卫视大型民歌竞唱“春天花会开”首期节目中，milk乐队改编了经典音乐作品《鸿雁》，激起了网友的热烈讨论，评价褒贬不一。这实质上反映了网友对待文化创新的态度，由此才出现了口碑的两极分化。我认为，要想让传统文化长久传承下去，创新是必不可少的一环。它是传承的动力源，没有创新，文化传承是无法保持如细水长流般的久远的。当下一些非物质文化遗产正面临被人们遗忘，甚至失传的危机。当被问及中国非物质文化遗产有关内容时，许多年轻人只知道京剧等著名戏曲种类和各种传统节日的主要活动，其它一概不知。这是文化教育的缺憾，更是传统文化的悲哀！纵使一代又一代传承人倾尽心血去保护传统文化，守住了它的根，他们也很难做到让其再度繁荣兴盛，恰如李可染口中“踩着别人脚印的亚军”。这时就需要创新给黯然失色的文化传承注入活力了。创新将“束之高阁”的传统文化请下来，让它融入人们的日常生活中，这是创新活力的具体体现。面对唯心主义美学的泛滥，俄国艺理论家车尔尼雪夫斯基手握笔杆，向沉溺于此的世人大声呼喊：“艺术来源于生活”。正因为传统文化汲取了劳动人民生活的智慧，它虽历经沧桑，却能薪火相传，历久弥新。而创新正是将传统文化带回它的发源地，洗尽旧时代的尘埃，镀上新时代的光辉，让传统文化重新焕发生机，并为文化传承开辟新途径。滩头年画传承人钟星琳在面临年画手艺失传的困境时，敢于创新将年画融入课堂、生活，拓展年画的应用场景，让年画的形式更加多样，实现了年画与时代的拥抱。创新成就了年画，也必定能成就更多的文化遗产！然而社会上有人反对文化创新，对传统文化的刻板印象是一方面，另一方面则是基于网红、流量明星对经典作品的粗制滥改，那些低劣作品实实在在将“创新”妖魔化了，这让他们对“创新”一词产生了强烈的抵触心理。实际上，那些所谓的“文化改造”并不是真正的创新。创新不等于创造——它不是无中生有，凭空想象；创新也不等于魔改——它没有破坏、糟蹋甚至亵渎传统文化。创新应当是以传统文化为基石，在其上面雕刻出更具吸引力的图案，精益求精，锦上添花，让传统文化更富魅力的同时仍完整保留它的内核。创新让历史与现代对话，让古人与今人的智慧碰撞，从而融合出与时俱进，历久弥新的中华优秀传统文化。这些才是创新的内涵。所以，文化创新也应有限度，保留传统文化的精髓。不因害怕失败而仅局限于细微修饰，那只会是白费力气；更不必对其进行大刀阔斧的改造，造成本末倒置。融创新于文化之血脉中，让属于传统文化的光辉更加明亮！（指导教师：梁春霞）在传承中创新，让文化焕发新机高一（7）班陈雅雯俗话说：“酒香不怕巷子深。”但对于传统文化，“酒香也怕巷子深”。纵使传统文化是中华民族的宝贵精神财富，但在部分传统文化逐渐消亡的今日，关于让传统文化“复活”的问题引发了人们的思考。milk乐队在“春天花会开”首期节目中改编了经典音乐作品《鸿雁》，反响十分强烈。这也给了人们一个启示：只有传承和创新中华优秀传统文化，才不会让优秀传统文化在当今“失活”。优秀的传统文化是本源，是精神内核。鲁迅先生有言：“中国惟有国魂是最宝贵的，惟有它发扬起来，中国人才会有提高。”国魂，就是生生不息的中华文化，是中国人民强有力的精神纽带。惟有传承中华优秀传统文化，国人的精神家园才不会荒芜。但是，传承与创新是相辅相成、相得益彰的，传承并不意味着全盘接受，而是应当“取其精华，去其糟粕”地对传统文化进行创新。文化是活水，文化永远以鲜活灵动的生命姿态而生长。没有溪流注入的湖泊，即使宽如海洋，也可能是死水一片。而创新，便是给传统文化注入新活力的溪流。创新并不代表着盲目创新，并不是靠着自己的主观意识去臆造、去随意地瞎编乱造，而是要传承前人的优美成果，在前人正确的理论指导下进行创新。切不可像小品《如此包装》一样：评戏本是中华民族的传统艺术，但人们却非要将评戏与流行音乐结合，最终导致传统艺术变得面目全非。虽说传统文化正处在尴尬的局面中需要解救，但是，解救传统文化不应该以破坏文化的本身为代价去迎合大众的口味，这样只会使传统文化落入俗套，丧失它的精髓。“如果一个民族没有创新，那么这个民族就不能发展。”创新是人类文明进步的阶梯，是人类发展的基石，是人类进步的指引灯。对于当下的年轻人来说，传统事物总感觉有距离感，无甚亲近感。那些老旧的、高高在上的、与当下审美不匹配的内容如果一直以老式的姿态出现，必定无法赢得年轻人的喜爱。尤其在当下这个快节奏时代，传统文化更是需要经过“创造性转换”才能走进年轻人的心中，拉近彼此间的距离，让传统文化焕发出新的生机。在milk乐队改编了《鸿雁》以后，许多听众表示很喜欢改编后的样子，但也有人称其太过于离谱。这一问题也引起了许多职业歌手的热烈讨论——华晨宇认为：“改编歌曲要大胆创新，当然也要找准表达方向。”谭维维说：“我们不能为了创作而创作。”……总而言之，任何创新都要适度，切不可失去其本质上的精神内涵，失去文化原有的魅力。今日我们从历史中走来，未来始于我们足下。唯愿传统文化能经过传承与创新，活在今日的生活里，文脉不断，温暖如初！
（指导老师：张娟）
百溪活水，薪火相传高一（8）班仓语含发祥于中原河洛，华夏文明浩浩荡荡，承接千年，不曾偃息。自禹铸九鼎，浸润礼乐春秋，点染六朝金粉，而后更经烈火峥嵘的熔铸，沉蕴博远。历史的沉淀中，正如朱熹所言“为有源头活水来”，中华传统文化恰似的那百溪活水一般，薪火相传，推陈出新。传承与创新是文化问题的两个方面，对待中华传统文化，我们并不能一成不变地守着陈旧，也不能一味追求创新。而是要清楚，传承是创新的基础，创新是传承的发展，两者紧密联系，既对立又统一。然而，反观当下，人们在快节奏的生活中往往会忽视对传统文化的坚守与传承，更有甚者，出现了亵渎中华传统文化的现象。例如，纪录片《最后一个店铺》中，广州老西关濑粉店的店主伍文辉坚守祖传手艺，却得不到太多支持，还因为门店租金高昂等问题几次搬迁。如今，他仍在坚持与放弃的边缘挣扎。许多城市一味创新，纷纷改路名、地名，照搬西方文化，使之出现了早上在“威尼斯”起床，中午到“维也纳”办事，晚上在“曼哈顿”吃饭逛街，不出城也能“周游世界”的现象。而就在近日，乐队改编经典《鸿雁》，网红用流行唱法自主改编黄梅戏经典曲目《女驸马》，矫揉造作，轻浮随意，与原曲大相径庭，受到专业人士与众多网友的谴责……这些都是模糊“传承”概念，强加“创新”元素造成的。创新不是照搬硬改，也不是为了创作而创作，而是根据传统文化，在传承的基础上创新，让人们对中华传统进行“再感受”。北京旧城里，一个破旧的四合院，被设计师改成兼有接待和居住功能的现代空间——“七舍合院”，从建筑材料的更换，到使用功能的拓展，原有建筑在保留时间迭代印记的同时，迸发出新的活力。在众多春节联欢晚会中独树一帜，成功出圈的河南台春晚，正是凭借旧文化与新审美的完美缝合，为观众烹调了一份可口的文化艺术大餐。不管是《唐宫夜宴》中轻活泼的现代气息，还是《天地之中》里太极和航天的交融，都以充满创新、活力的形式，赋予了传统文化新的魅力，走进了每个中国人的心头。“追根溯源，旁征博引，《典籍里的中国》以典籍为舟，带领观众畅游华夏文明长河；音韵尽殊，轻重悉异，《中国诗词大会》以诗词为号，唤起了人们深藏于心的诗意；吉光片羽，鎏金闪烁，《国家宝藏》以文物为镜，眏照出中华文化的万千气象。”《人民日报》中如是评价。这些都是传承与创新的完美融合，AI等现代技术的运用，让中华传统不再曲高和寡，被更多年轻人接受。却顾所来经，苍苍横翠微……只有传承传统，守正出新，才能使中华文化的百溪活水孕出湍湍之时代心声！（指导老师：吴新泉）
让传统之鸟找到创新旷野之天空高一（10）班成依霏“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。“温婉清亮的女声如秋水般将从屏幕漫溢出来，混着悠扬的电子音和清丽的琵琶声，京韵戏腔逦逶飘出，绕梁三日不绝。这首新改编版的《琵琶行》曾一度“霸屏”。它其中不仅有着琵琶这类传统古风元素，还加入了现代的电子音乐，更出出乎意料地在歌曲中加入了戏曲的成分，不失为歌曲的“点睛之笔”。新改的歌曲仿佛夹杂着超现实感，犹如穿越时空，朝暾夕月，落崖惊风，盈盈月光下，仿佛有一位女子，一袭红装。“犹抱琵琶半遮面”，她轻启朱唇，浅吟轻唱，胭脂泪，留人醉。此歌一经发行，便在网上掀起了“古风”“戏腔”之类的潮流，同时也使一度被人们遗忘在角落的戏曲重获