精致的旗袍、绚丽的色彩、
动人的旋律、新奇的编排……
中央芭蕾舞团演绎的《大红灯笼高高挂》
以其中西结合的鲜明特色，
征服了国内外众多的观众。
这是一部极富中国民族音乐特色
又充满现代气息的芭蕾舞剧。
今天，
让我们一起掀开中芭舞剧赏析的第三篇章，
感受中芭演员如何用中国芭蕾
讲述中国自己的故事！
本期剧目赏析
05:21中芭经典舞剧解说之《大红灯笼高高挂》
舞剧所彰显的中国文化
肢体语言的运用
从舞剧的编排中可以看出，这部舞剧中融合了民族舞、戏曲舞蹈以及富有特色的群舞。演员们上身穿着中国传统服饰，脚下踩着芭蕾足尖，这种特殊的结合方式可谓是世界芭蕾历史之首创。值得一提的是，第二幕的唱堂会中，京剧的“唱、念、做、打”都巧妙融合到了舞剧中。其次，“权杖舞”、“麻将舞”、“洞房双人舞”等舞段，既保证了芭蕾舞剧的舞蹈结构，又加强了芭蕾舞的本体语言，使中国芭蕾更具民族性色彩。
麻将舞
三姨太与陈老爷洞房双人舞
三姨太与京剧小生凄美双人舞
视觉语言的运用
这部舞剧不但突破了原本的芭蕾程式，在舞美的运用上也融入了大量的民族色彩。整部舞剧以黑白两色作为背景、加上高挂的大红灯笼点缀、三位身穿橙色、红色、绿色旗袍姨太的登场，炫目而不杂乱。此外，月亮门、麻将桌、照壁、花轿的巧妙运用、极具形式感的44只大红灯笼的衬托，也将中国的审美追求在舞台上表达的淋漓尽致。这种巧妙的视觉语言的运用为中国芭蕾舞剧增添了一抹神韵，也为新一辈的舞蹈爱好者拓宽了眼界。
44只大红灯笼
大花轿的巧妙运用
音乐语言的运用
这部舞剧有着自身的音乐特色。它融合了京剧、民歌、民间曲调等中国传统音乐以及唢呐、笙、打击乐等极富民族色彩的配器。根据剧情的需要，加入了模仿洗麻将的效果声、家丁乱棍的效果声、二胡与大提琴的对答、京剧青衣幽怨绵长的吊嗓等等。这些音乐语言奠定了舞剧的故事情节。
堂会传统水袖群舞
传统服装的运用
这部中国舞剧从服饰上也展现出了浓厚的民族色彩。装扮上不再是高帽、长裙，而是将中国旗袍第一次搬上了芭蕾舞台。剧中女性身穿着旗袍，手中拿着蒲扇，旗袍下端有着分叉的设计，很好的展现了舞蹈演员的腿部动作。戏班的戏子、陈老爷、京剧武生……每一个角色都通过服饰展现出了精彩的人物内涵。
大姨太、二姨太服饰
陈老爷服饰
舞剧所展现的艺术情怀
《大红灯笼高高挂》这部舞剧可谓是中国芭蕾艺术之典范。中国元素与芭蕾艺术的巧妙结合既满足了中西方观众的文化诉求，也为中国芭蕾开辟了新的艺术道路。由于这部舞剧珍贵的艺术价值使之成为了小芭蕾舞者们必修的经典舞剧。
通过对这部舞剧的鉴赏，中央芭蕾舞团中芭艺蕾示范基地希望小舞者们能够多走进剧院欣赏中国芭蕾舞剧，从服饰、道具、创作意图、舞蹈动作等方面感知中国特色舞蹈之魅力。
为了使孩子们近距离感受到中国芭蕾之精粹，示范基地为孩子们提供了上台与《大红灯笼高高挂》的演职人员近距离接触的机会。
示范基地希望孩子们通过在侧目观看整部舞剧，使她们感受到中国传统文化与芭蕾艺术完美融合所展现出来的极致的美；通过上台为演职人员献花，树立自己的奋斗目标，以中芭的哥哥姐姐们为榜样，勇往直前！
加强基本功训练、增强审美意识的培养是示范基地一直追求的目标，从小对芭蕾舞剧的耳濡目染必定能够为将来的精彩演绎奠定良好的基础。示范基地相信小舞者们将来必能站上大舞台，用脚下的足尖讲述更多的中国故事！