云冈飞天乐舞的文化内涵和舞蹈魅力，已经不再局限于单纯的历史范畴或舞蹈范畴，从古至今，它可以指导现代的文化和艺术表现形式，并对各个文化和艺术学科产生重要影响。
云冈飞天乐舞是天上舞蹈和人间舞蹈的完美结合，它值得我们进一步去了解和探索。
云冈飞天造型的现实意义
云冈飞天伎乐的艺术前景按照表现形式，云冈石窟中所雕刻的飞天乐伎可分为专门性和装饰性两种，一种是表现佛界或俗界的专门性伎乐雕刻，一种是点缀于石窟四壁的装饰性的伎乐雕刻。在乐器方面，石窟中的乐器可以分为三大类，分别是弦鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器。
这些乐器种类对研究乐器的传承与发展，以及在音乐研究上的突破，都有重要的意义。在第12窟雕刻的音乐盛典上，有很多乐器都是鲜卑族的马上乐器，会使用这些乐器的艺人少之又少，有很多已经失传。
通过石窟中飞天伎乐使用的乐器，我们可以最大程度地还原西凉地区的乐器，进而能够深入地研究西凉地区的音乐。和音乐一样，云冈飞天舞蹈伎乐也分装饰性的舞蹈造型和写实性的舞蹈造型两种风格，这两种舞蹈伎乐在姿态和服饰上都有所差别。
两种舞蹈有着不同民族地区的舞蹈文化差异，在相互交流中彼此影响，蕴含了民族团结、民族大融合和弘扬佛法的思想。而且，云冈飞天舞蹈动作中的吸腿跳、双飞燕、倒踢等动作，对今天的舞蹈设计有很大的指导意义。
云冈石窟的飞天伎乐都是以雕刻造型为主的，其中雕塑的外表、神态、动作，以及它的服饰、装饰品，都是惟妙惟肖的。美术学院的部分学生目前正在研究云冈飞天的服饰特征，也有学生尝试过做云冈飞天的雕塑造型。不管是雕塑还是绘画，云冈石窟都为他们的研究提供了重要的参考——雕塑可以从雕刻技艺上学到雕刻的精髓，美术可以从神韵服饰上来学习技巧。
云冈的造型技巧有它独特的艺术语言体系，这是一个值得深入研究的课题。任何文化的传播离不开教育，云冈文化应该立足当地资源优势，以高校作为重要研究和发展平台。大同大学作为大同地区的代表高校，应该承担起传播发展云冈文化的责任，把云冈飞天伎乐文化以及其他文化引入到课程教学中，给予足够的重视。
在五千年的岁月长河中，中华民族创造了种类纷繁的舞蹈样式，虽然有些湮没在历史的洪流中，但更多的是以这样或那样的形式流传下来。
云冈石窟的“飞天”伎乐舞就是通过雕刻在石壁上流传至今，它是历史存留的宝贵文化资源，是先民们留给我们的财富。云冈石窟的“飞天”伎乐舞有着深厚的历史文化底蕴和极高的艺术造诣，在文化和艺术发展史上有着重要的地位。
云冈石窟“飞天”伎乐舞的形象渊源于佛教，在舞蹈之外，它传达的不仅是一种美的享受，还是一种关于人生的理性思考。挖掘飞天的历史渊源和现实意义，使当时的美丽舞蹈再现当今时代，让云冈飞天得以完整地传承，是当今人类努力的方向。
在中国的石窟艺术中，“飞天”这一独特的造型艺术给当代人带来了无尽的美的享受，对其造型渊源、嬗变以及审美范式的研究，让今天的我们感受到无穷的魅力。