广西师公戏，是由祭神驱鬼的师公歌舞和古傩仪式发展而成的戏曲形式，主要流行于广西的北部、中部和南部，尤以河池、柳州、南宁、百色等地区为活跃。
师公戏依民族、语言、音乐唱腔和流行区域有不同的分类。就民族而言，分为汉族师公戏，壮族师公戏，苗族、瑶族师公戏，毛南族师公戏和仫佬族师公戏等。师公戏，是壮族人民喜闻乐见的民间艺术，也是广西流行最广泛的剧种之一。在桂中、桂南的乡村集镇，都有民间师公戏剧团活动的身影。
师公戏源于傩祭古俗。乡人俗你唱师、跳师。师公是当地民间祭礼的主持者，在祭祀活动进行时，以演唱或舞蹈伴之、使祭把活动娱神、娱人，因而深受群众喜爱。
师公技艺传习的内容中除神灵鬼怪、经书咒语、法事仪轨知识外，还有歌舞艺术知识，故师公中有“跳师”（舞者）和“唱师”（歌者）之分。歌舞被认为是师公与神鬼沟通的重要手段和媒介，也是师公技艺传习的主要内容之一。
师公戏的演变
师公戏是从宗教祭祀活动的师公歌舞演变而来的。早期的师公戏大多配合祭祀酬神活动进行，是师公进行宗教活动的组成部分。师公戏大都是赞颂神祇的小戏，其表演沿袭了师公在宗教祭祀活动中载歌载舞的艺术形式，融歌、舞、戏为一体，既有单纯性舞蹈，也有即兴念唱道白对话，有的还带有简单的情节。
清代中叶以前，广西的傩活动处于师公歌舞阶段。清代中晚期时，师公歌舞逐渐向师公戏演变。近代以来，由于师公的宗教活动爱到严格的限制，师公戏遂与宗教祭祀活动脱离，演出的内容转向人物传奇。与此同时，在古典小说和其它地方戏种的影响下，师公戏逐渐向专业化发展，出现了反映历史故事和民间生活的小戏，其主旨亦由请神驱鬼和消灾祈福完全变为娱乐。但在表演形式上，师公歌舞仍占有相当的比例。
师公戏广泛地吸收当地流传的民间故事、传说以丰富演出内容。在戏中有唱词、唱腔和舞蹈，初具了戏剧的雏型。起初，师公在表演时戴上假面具，以作神的形象为人间驱鬼逐疫。随着演出剧目的增多，“人神”比例的变化，面具逐渐为化妆所代替，师公戏遂演变成一个剧种——壮师剧，它与壮戏一道，成了壮族艺术的并蒂莲。
繁杂多样的面具
师公戏早期的演出都要佩戴面具。传统的师公戏面具有72种，代表各类神祇人物。如巫教、道教诸神三元、三界、天师、北帝、引光、雷王、灵官等；神话和民间传说中的莫一大王、甘王、土地、社王、山魈、花王、白马姑娘、五谷灵娘等；历史人物关师（关羽）、令公（李靖）、武婆（武则天）、都天王（张巡）等。
师公戏早期的面具繁杂多样，一般为木质浮雕，并涂敷不同的颜色借以区分角色。红色代表忠厚勇猛，黑色代表正直刚烈，绿色代表侠义豪爽，蓝色代表鲁莽草率，白色代表奸诈狡猾，黄色代表残忍暴虐，金色代表神祇妖魔。面具的造型十分生动丰富，或庄重肃穆，或诙谐清秀，或怒目狰狞，显示出鲜明的性格特征。木雕面具制作精细费时，随着师公戏的发展，木雕面具已不能满足日益增多的角色需要，遂简化为纸胎。面具的形象表情也随之变得呆滞雷同，进而逐渐被化妆所代替，使师公戏衍化成为具有生、旦、净、丑行当齐全的地方戏种。
师公在“请神驱鬼”时要戴上假面具，开始做一些简单的舞蹈动作。接着以师公调唱一些咒语或宗教故事等，边歌边舞。师公将滩祭与当地的唱歌吟诗的风俗相结合，形成了自己独有的风格。独舞时，几个基本动作反复贯串始终，舞段完整，节奏鲜明。群舞时，舞者有30至50人，他们手持乐器、法器、走龙摆尾，龙吐珠、绞麻花的队形，犹如穿针，踩着罡步穿插行进。舞蹈语汇丰富，风格古朴淳厚，稳健有力。其动作要领是：“马要矮，身要摆，胯要扭，膝要颤，脚步紧跟蜂鼓点，屈膝下沉踩重拍。”这是师公艺人的艺术总结。除腿部的动作外，手部的动作也极为讲究，什么绕手、绕腕、凤凰手等，都有一定的规矩。师公舞的伴奏乐器有蜂鼓、扁鼓、单面皮鼓；锣、钹，鼓点变化多样，快慢有度，激烈与沉稳相错，既表达了人物的情感，也表现了剧情的发展。
剧目
师公戏的传统剧目有多个，各民族的剧目大致相同。早期的剧目大多歌颂历代宗教祖师或自然神，如《三元》《北帝》《雷王》等。师公戏中赞扬为百姓做好事而受到敬仰的土俗神的剧目有《甘王》《莫一大王》《白马三姑》《冯远》《冯三界》等；以民间传说和传奇故事为内容的剧目有《孟姜女》《董永卖身葬父》《朱寿昌弃官寻母》《丁兰刻木》等；根据古典小说和地方戏改编的剧目有《陈痴闹海》《张羽煮海》《薛仁贵征东》《薛刚反唐》等；反映民间生活的主要剧目有《哭娘》《坐家堂》《送鸡米》《割马草》等。师公戏的主要伴奏乐器有蜂鼓、高边锣、小锣和钹等。
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