宋朝时期，戏曲替代了乐舞的形式。元朝时期，戏曲和乐舞更是紧密地结合在一起。而戏曲表演当中的舞蹈，都蕴含着中国传统文化思想中的精髓。一般情况下，戏曲舞蹈都会借鉴生活当中的舞蹈动作并加以改造，以此来提高表演者的表现力。新中国成立之后，舞者致力于发展和创新我国的民族民间舞蹈艺术。
而在这样的背景之下，舞者把戏曲中的舞蹈素材提炼了出来，并对其进行深入的研究和整合，革新了中国古典舞的舞蹈风格和具体内容。随着现代社会的不断发展，古典舞的创作者需要结合当今时代的文化背景和受众艺术追求，创作和编排新的古典舞作品，使其不仅能够传达中国传统文化思想，而且还能够满足受众群体的审美需求，使受众群体能对其进行观赏和赞扬。
（一）以继承传统文化思想为基础创作
古典舞我国的古典舞是一门独特的舞蹈艺术，其风格具有历史性、民族性和继承性，思想来源于古代的哲学理念和审美意识以及思想观念。舞台追求的是舞者自身动作的表达和传统思想的引导，且跟随时代发展，创新舞蹈内容和舞蹈动作。舞蹈创作者在创作古典舞的时候，首先就要找好古典舞的独有风格，且积累多种多样的动作，继而基于中国传统文化思想创作古典舞。
要基于传统文化积累舞蹈素材，并从各式各样的艺术作品中找寻创作的源泉。根据对当前时代出现的优秀古典舞作品的研究和分析能够得出，创作中国古典舞，除了要表达出中国传统文化的底蕴和内涵以外，还要符合当代审美需求。舞台创作者需要时刻记得传统文化思想传承的重要性，这样才不会泯灭古典舞中的精神内涵和基础内容。
（二）统一舞蹈动作和舞蹈内容
一场优秀的舞台表演，不仅仅在于舞者本身肢体的表现，还在于舞蹈内容所表达出来的情感。观众在欣赏舞台表演的时候，会通过舞者的动作和舞台道具去感受这个舞蹈的时代背景及其内容。在创作古典舞的过程中，如果只在乎技巧的训练，观众可能会对这个舞蹈的具体表达内容一头雾水，甚至看不出舞蹈的内涵所在。而若是只在乎内容上的丰富，观众也会因为舞蹈动作的抽象性，无法理解舞蹈所呈现的精神内涵和文化底蕴。所以创作者需要统一舞蹈动作和舞蹈内容，以此为观众呈现出完美的舞台表演。
（三）统一传统文化思想和创新性的思想观念
传统文化思想的继承和符合时代需求的价值观念对于创作者来说缺一不可，传统文化思想的继承是为了维持古典舞特有的风格和历史底蕴，而时代价值观念的融合是为了提高古典舞的创新型。优秀的古典舞作品不单单是对古代舞蹈的模仿，也不是一味地推陈出新，而是统一两者之间的关系，创作出能够让大众喜闻乐见的经典作品。通过舞台表演，观众不仅能感受到深厚的文化滋养，还能够感受到当今的时代价值。
综上所述，舞蹈创作者在创作古典舞的时候，需要传承中国的传统文化，也要创新古典舞具体的艺术形式。创作者需要具有专业的创作素养、高超的创作水平，在创作过程中，自身的审美意识和艺术涵养也会得到进一步丰富，继而理解基于传统文化思想进行古典舞创作的重要性，并结合当今时代价值和受众的审美需求去进行创新，为观众呈现出既具有文化内涵又具有时代意识的优秀古典舞作品。