秦始皇统一六国后，将原六国的后宫美女舞人及乐器等，迁到自己的宫中，女乐规模大大增加，不但统一了六国，而且汇集了诸国大量的乐舞艺人，这也算是舞蹈的一次融合，短暂的秦朝时期为汉代的舞蹈发展奠定了基础，也为四川地区的舞蹈发展提供了安逸的环境。汉代时期，国泰民安，国力强盛，人们安居乐业，汉代实行的“休养生息”政策为舞蹈的发展提供了有力的保障，这些政策的实行让四川地区的人民有时间和精力来喜欢舞蹈研究舞蹈，这些都给四川地区舞蹈的发展提供了非常有利的发展环境。
汉代四川地区的舞蹈审美特征独树一帜，因为在文化交流交融的时候，四川地区的舞蹈继承了西周雅乐的一些规范化的舞蹈动作和规范性的舞蹈语言，在此基础上又吸收接纳了“雅”“俗”“胡”这些不同风格的舞蹈，四川地区的舞蹈冲破了规范性的束缚，之前的舞蹈大多是祭祀舞蹈或者是教化舞蹈，这个时期的舞蹈变得有娱乐娱人娱神的功能，汉代四川地区的舞蹈蹈兼收并蓄了这些舞蹈的精华和优点，并学以致用形成了自己独特的舞蹈风格，多样统一，和而有新。
“沉雄稳健和迅疾轻举，在汉化舞蹈形态中是和谐自然地结为一体的，其上腾的力量转化为水平的力量……强化了重心向下的作用，使动作在轻捷中显顿挫、于舒展处见凝重。”沉雄稳健和迅疾轻举这两个看似相互矛盾的特点，却在汉代的舞蹈表演中被融合的恰到好处，非常和谐，沉雄稳重说的是汉代舞蹈的重心，汉代舞蹈的重心很低，都在腿部和脚下，用腿部和脚下的力量，来为上身的大幅度动作作支撑，比如上身有很多倾斜度很大的动作，又或者扭转速度很快的动作，都要靠腿部和脚下的重心来支撑。迅疾轻举指的是脚下的动作移动的又速度又轻盈，很多上身大幅度的动作或扭转很快地动作，需要脚下快速轻盈的移动来配合完成，前文中有一幅画像砖，一名舞人脚下非常轻盈的从一面鼓，跳到另外一面鼓上面，上身长袖飞扬，动作幅度很大。所以沉雄稳健和迅疾轻举这两个看似矛盾的特点，在汉代四川地区的舞蹈中应用的很好，所呈现出来的舞蹈表演就有着自己独特的审美特征，别有一番风味。
汉朝时期的历代统治者都非常喜欢乐舞，在汉代时期，统治者还专门乐府，派专门人员去收集各种乐舞，汉朝的建立是一次农民起义的成功，统治者是农民，出身于下层，所以统治者对于民间俗舞非常的喜爱，统治者设立了专门的俗乐机构，专注于整理和搜集民间乐舞，并将这些乐舞并带入宫中，中央还设立了俳优，对乐舞进行专门的排练，用于表演。这些机构的设立都对四川乐舞的发展起到了很好很大的推动作用，随着这些民间乐舞的逐步发展，表演的内容越来越多，表演的形式越来越丰富，后来被统称为“百戏”百戏的前身是角抵戏，所以百戏也被称作角抵戏。角抵戏最初起源于战国时期，到了汉代时期有了更大规模的发展。包容了更多的表演艺术，内容越来越丰富，表演形式越来越多，在角抵戏原有的基础上，又增加了音乐、舞蹈，杂技等表演艺术。
到汉武帝执政时期，汉武帝非常喜爱歌舞，汉武帝的皇后卫子夫，就是由于歌舞两人才有了一段佳话，平阳公主在公主府设宴，汉武帝前来赴宴，结识了平阳公主家中的歌姬卫子夫，汉武帝对她一见倾心，带回皇宫，立卫子夫为皇后，由此可见，汉武帝对乐舞的喜爱程度，汉武帝对流传已久的角抵戏进行了进一步的创新和发展，使其内容不再简单单调，不再是单一的表演。百戏中的杂技主要有倒立、跳丸弄剑、扛鼎弄壶、钻圈、顶竿、爬杆等。倒立的多为女子，单手或双手进行倒立，有些技艺高超的舞人还可以单手倒立折腰，这要求舞人有很高的技艺水平。跳丸弄剑是艺人把手中的丸抛出去再接回来，舞弄手中的剑，也可以抛接。
跳丸这类技能在我国现在的杂技艺术中还在广为流传，我们经常可以看到在杂技表演人，有人抛接小球，数量不等，技艺越高抛接的球就越多。武术有单人表演也有双人或者多人表演，武术也是我国传统独有的艺术之一，武术在百戏中也占有很重要的位子。汉代时期的神仙思想贯穿了整个汉代艺术，所以四川地区也不例外，幻术是百戏中尤其重要的一部分内容，我国古代幻术发展的重要时期就是在汉代，代表作有《鱼龙漫衍》、《自缚自解》等。
道教起源并得到很好的发展就是在四川地区，所以道教思想对四川地区的影响非常大非常深远，人们死后厚葬，人们希望得道成仙，人们希望死后可以过着神仙般的日子，这些都源于道教的思想。前面提到汉画像中有很多羽人和鸟的形象，还有羽舞的出现，这也是神仙思想广泛流行的特征之一，汉代幻术的存在和发展与神仙思想有着密不可分的联系，幻术的表演中，经常有舞者扮作神仙，还有各种飞禽走兽，这种表演也是一种情景剧，这也算是情景剧的雏形，这也是我国独有的舞蹈文化艺术。
汉朝时期，在统治者的领导下加强了中原地区与边境之间的相互交流，不但加强了与周边少数民族的文化交流，也加强了与域外各国的文化交流。汉武帝时期还派张骞出使西域，开辟出了一条丝绸之路。很多边境国家的使臣，也经常到中原地区。这些交流使很多新鲜的文化涌入中原地区，这些新鲜文化也给四川地区百戏的表演形式和表演内容带来了很多新鲜的元素，《吞刀吐火》、《自肢解》等表演都是与外来文化的交流碰撞中产生的作品，这些作品都是吸收借鉴了外来的新鲜文化，才得以产生。
当然我们的百戏也被传到西域等地区，给西域等地区也带去了我国特有的文化，特有的舞蹈。百戏的表演场地从民间走向皇宫走向大雅之堂，这个变化也是社会对百戏艺术的一种肯定，汉朝时期，统治者在招待外来使臣时，经常会有百戏表演的出现，在向外国使臣展示我国的文化、政治、经济、国家面貌时，统治者选择了百戏这一艺术表演形式，这无疑是对百戏艺术的一种认同和肯定，统治者对百戏艺术的认可和肯定，也大大促进了百戏艺术的发展，百戏对于我国艺术的发展也起到了很大的影响，到目前为止，很多的艺术表演里，我们都可以看到百戏的身影，比现在的魔术表演，现在的杂技表演，现在的戏曲表演、现在的武术表演等等。由此可见百戏的出现对于我国艺术的发展有着深远且不可忽视的影响。
四川地区的一块画像石，画像中的内容就是百戏的内容，图中有人正在跳丸弄剑，有人正在叠案倒立折腰，有人正在挥舞着长袖，有人正在一旁进行伴奏，各式各样的表演形式，在同一个场地同时进行演出，场面非常宏大，非常热闹，从图中正在进行表演的内容就可以轻易得出，这就是百戏的表演形式，百戏中的舞蹈可以大致分为巾袖舞、道具舞、情节舞、舞像等四大类。这四类舞蹈有相似有不同，都有着自己独特的艺术风格和表演形式。“百戏“作为一种艺术形式，也是按戏剧的发展规律——从宗教仪式(敬神)向生命仪式(审美)和世俗仪式(娱乐)演变生成的。
综上所述，四川地区的百戏正是由于兼收并蓄了杂技、武术、幻术、滑稽表演、音乐演奏、演唱、舞蹈等艺术形式，把这些不同内容的东西全部收纳进来，才能被称之为百戏，艺术的发展就是兼收并蓄，和而不同，推陈出新，革故鼎新的一个过程，这个过程在百戏的发展中体现的淋漓尽致，兼收并蓄，和而有新，这也可以算是百戏这种艺术表演形式的特点之一。