封面新闻记者陈荷实习生曾贝佳
碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。作为中国民间四大爱情故事之一，《梁山伯与祝英台》题材的文艺作品层出不穷，感动着一代又一代的人。7月21日晚，民族舞剧《梁山伯与祝英台》在成都锦城艺术宫上演，以“相识”“相送”“相会”“相伴”等四幕，将这个脍炙人口的爱情悲剧演绎得荡气回肠、耐人寻味。当晚剧场座无虚席，观众跨越各个年龄段。
《梁祝》的创作历史将近1年半，其以同名中国古代民间爱情故事为创作蓝本，以中国古典舞语汇构建作品内容，立足于古典文化、古典精神，追求古典风格、古典意味，凸显中国古典舞的艺术追求和学术追求，构筑诗情画意、浪漫绵长、音舞相合的爱情诗篇。
虚实相生的美学概念是中国传统哲学和美学范畴的重要组成部分。《梁祝》此次采用了虚实结合的创作手法，以梁祝二人的情感过程为主线，引申出主人公内心情感的外化。月光、落叶、回忆等等，都是意境化的表达。
“我们借用了现代的一些创作手法，将东方传统审美和西方现代创作手法相结合，可以说是探索性的舞剧。”北京舞蹈学院古典舞系主任庞丹在接受记者采访时表示。
导演设计了一个倒叙的开始，从祝英台身穿红色婚服的惶恐、痛苦、无助与梁山伯的失望、焦急、心碎，直接把大结局前两个人的状态先交代给了观众。
剧照摄影高天
谈及创作灵感，编导之一的夏维家透露，首先是梁祝故事本身，再一个是对当时的年代感格调的定位。比如说，编排第一幕，两个人相识在学堂，灵感是来源于春天。因为春天寓意万物生长，情窦初开，也寓意年轻人风华正茂，所以，服装以绿色为主，包括整个编排的风格都是一种清雅之风。”
剧照摄影高天
在舞台设计上，《梁祝》强调“简约”与“留白”，巧妙地运用白纸作为背景，呈现出别致的古典意蕴。视觉总监任冬生和舞美设计刘蓓表示，希望通过极简纯白的“纸”的设计，白色的舞台空间留以观众无限的想象，同时也与中国绘画中的“留白”交相呼应。
与舞台视觉设计不谋而合，服装设计阿宽与造型设计王婷在对舞剧的人物形象设计上，也强调了“简”这一意蕴，同时尊重历史并强调东方艺术美感，追求东方美学。