蓝脸的窦尔敦盗御马，红脸的关公战长沙，黄脸的典韦，白脸的曹操，黑脸的张飞叫喳喳……蓝脸、红脸、黄脸等指的是京剧中的人物脸谱。
脸谱艺术是京剧艺术之一。
京剧是中国传统文化瑰宝，是国粹艺术之一，又是一门综合艺术，包含文学、诗歌、音乐、舞蹈、美术以及武术、杂技、工艺等多种元素。
为了传承京剧艺术，为市民打开京剧艺术大门，增进大家对京剧的了解充分感受国粹艺术的博大精深，京剧艺术体验馆开门迎客。这里，可以提供戏曲演出、教育传播、剧装摄影、衣箱解说等系列艺术展示。
京剧脸谱色彩很讲究看脸谱就知人物特点
京剧艺术体验馆位于古城区楼北大街陕西民俗村内，分为上下两层，一层主要是脸谱展示区，二层内容较为丰富，同样有脸谱展示，另有京剧服装、盔头(戏帽)和髯口(胡子)等行头，还搭设了一个戏台，游客可登台表演。
王军是京剧艺术体验馆馆长兼讲解员，王军结合着京剧脸谱艺术、京剧行头等进行了精彩讲解。
王军介绍说，中国传统戏曲的脸谱，是演员面部化妆的一种程式。京剧有生、旦、净、丑等角色，但脸谱一般只应用于净、丑两个角色中。由于脸谱艺术运用了写实与形象特点相结合的夸张手法，用不同颜色勾画出各种图案，表现剧中人物的面容、年龄、性格和品质，来辨别善恶，褒贬忠奸。
京剧脸谱色彩十分讲究，看来五颜六色的脸谱品来却巨细有因，不同含义的色彩绘制在不同图案轮廓里，人物就被性格化了。所以，戏迷一看脸谱就大概知道人物特点如何了。比如，包拯就是黑脸，显示忠耿刚正，另外因其心怀天下忧国忧民，脸谱中也能看出来有些许“愁容”。
一般说来，不同颜色脸谱对应不同的人物性格特点——
红色脸象征忠义、耿直、有血性，如三国戏里关羽的红脸;
白色脸表现奸诈多疑，如三国戏里曹操的白脸;
黑色脸既表现性格严肃、忠耿刚正，又象征威武有力、粗鲁豪爽，如黑脸包拯与黑脸张飞;
蓝色脸表现性格刚直、桀骜不驯，如《连环套》里窦尔墩的蓝花三块瓦脸;
绿色脸表示勇猛、刚义，多用于表现绿林好汉;
金色脸象征威武庄严，表现神仙妖怪一类角色，如《闹天宫》里的如来佛和二郎神。
同时，颜色的运用也可以根据人物特定身份的需要来设定，还有破脸(歪脸)表现五官挪位的丑陋人物，丑行的脸谱表现诙谐、机警和带有喜剧色彩的人物。
王军总结说，京剧脸谱色彩的口诀是“红忠、紫孝、粉老、白奸、黄狠、蓝勇、绿暴、金银神仙怪妖”。
正装为“蟒”休闲装为“帔”戏服中“对帔”就是情侣装
京剧服装是我国京剧演出传统剧目所穿用的服装，包括戏装、盔头和髯口，行话统称行头。
王军说，京剧服装作为京剧综合艺术的一个重要组成部分，全部源于古人的实际生活，一般说来，它是以明代实用服装为基础，于清末民初基本定型。
但并不是原样照搬古代先民的实用服装，而是历代戏曲艺人和无数的制作艺师依据舞台表演的需要设计出来的，它融合了宋、元、明、清等各个朝代不同服装的特点，结合民族文化传统与民族审美习惯，使静图案与动形体融为在一体。
可以说，京剧服装既保留了古代服装的特有形式，概括了古代人们的着装风貌，又集装饰性、图案性为一体，具有戏曲服饰艺术独特的美学价值。
另据王军介绍，京剧服装大致可分为蟒、靠、帔、褶、衣等五大类，他着重讲解了蟒和帔，其中，蟒是帝王将相、高级官吏等有较高社会地位者在正式场合穿用的礼服，帔则是帝王将相、高级官吏及眷属在非正式场合穿用的便服。而且，古代也有“情侣装”，也就是“对帔”，这就是相同颜色、相同图案的“帔”。
当然，戏服颜色也有讲究，黄色等一般是皇家才能穿，一般秋香色都是适合老生或者老旦穿的，小生穿粉色，比如周瑜吕布等就穿粉色蟒、粉色帔，另外，文人等学士则主要穿深蓝色帔等。
不同的戏服配搭的盔头也是不同的
以皇帝为例，皇帝上朝需要穿蟒，佩戴的盔头就是“王帽”，皇帝在后宫与妃子喝茶时就穿帔，佩戴的盔头就是“九龙冠”，“什么服装配什么盔头，宁穿破不穿错。”王军说。
髯口也有区别，种类有很多，有满髯、三绺髯等，颜色主要有白色、黑色、黪色(灰色)等，比如，在京剧中，饰演包拯的人物就佩戴黑色满髯。
当然，京剧不只是各种行头有讲究，就连戏台上的椅子摆放、京剧演员上场下场都很讲究，蓝色椅垫上绣有花鸟等，一看就是旦角坐的，一般带有红颜色椅垫的椅子适合大堂办公用，“坐着时候也不能松懈，得一直提着气。而且，上场之前就得提前进入人物状态，不能到场才进入状态，下场之后两米多才能从状态里出来，这样才完整。”王军说。
“其实，通过脸谱颜色以及戏服、盔头、髯口等也都能看出来，京剧全部来源于生活，颜色或者规则等也都是有说头的。”王军说。
想演好京剧得先练“四功”在这里，有人倾力教京剧
唱念做舞是京剧表演的四种艺术手段，同时也是京剧表演的四项基本功，简称为“四功”。
唱指唱功，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，舞指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
而除了“四功”还有“五法”，分别是手、眼、身、法、步。
王军自十多岁就开始练功，到现在已经有近五十年了，他唱念做舞样样在行，其中尤以“舞”最为擅长，角色中则擅演“武生”角，在直播中，王军也现场表演了“舞”和“唱”。
“台上一分钟，台下十年功”，在京剧表演中更是这样。
简单的一分钟舞棍，背后是王军数十年坚持“练功”的效果。
不过，虽然京剧表演很苦，京剧也面临传承上的难题，但让王军欣慰的是，在京剧艺术体验馆，每到周末，都会有孩子跟着他学习京剧，“孩子是京剧传承的未来”，王军也希望，能有更多对京剧感兴趣的孩子参与进来，他愿意将其毕生所学毫无保留地传授出来。
(记者李小芹)