我至今仍记得小时候玩泥巴的乐趣，一小块看起来丑陋又脏乎乎的泥团，经那一双小小的手后便成了一个“眼歪鼻斜”的小人儿，或是一个不能动的小汽车。于是所有的童年乐趣便油然而生，至今难忘。
但随着社会的发展，这种乐趣在小朋友之间显然并不“流行”了。但仍有一些人将小时候的这一爱好延续至今，并将其发扬光大。黄波就是这样的“一些人”中的一员。
农村出生的黄波从小就爱好泥巴，农村的孩子都穷，家里根本买不起什么玩具，但是农村的孩子也很聪明，买不起玩具可以自己创造乐趣，什么东西到他们手里，都能玩出新鲜感。黄波老家门口有一大堆泥土，金黄颜色的，每到下雨天，雨水渗入到泥土里，雨停以后，这堆泥土就会粘粘的，粘在一起。
每次到了这个时候，就是村里孩子最齐全的时候，全村的孩子都会跑来这里，玩泥巴，有的孩子喜欢捏泥人，捏出各种各样的泥人，他们三两个一起，进行比赛，谁捏的泥人最复杂，最形象，谁获胜，可以做孩子王，有的喜欢玩“听响”，把一堆泥巴捏成一个碗大小的槽，正面位置用力的甩在地上，看谁的背面破洞最大，最大的获胜，可以做这几个孩子的“领导者”发号施令。
每天，有这些泥巴作乐，有全村的小朋友一起玩耍，黄波的童年异常快乐，在玩泥巴中获得许多灵感，也奠定了泥巴在自己心目中的位置。长大后，他接触到了瓷器，瓷器的原材料就是泥巴，这可真是踏破铁鞋无觅处，得来全不费工夫，这正是自己最需要的工作。
如今，黄波已是一个55岁中年大叔，20年来专门制作陶器，练就了一手的做陶器绝活。
大家都知道，陶器是很光滑的，摸着光滑，看起来也锃光瓦亮的，但是他就能制作出那种实际光滑看起来却毛茸茸的感觉。这都源于他潜心研究20年，制作出了一种特殊釉料，所以才能在瓷器方面如此不同。
因为是自己的爱好，黄波全身心的投入到了制作陶器当中去，为了制作出不一样的陶器，推陈出新，他到处挖泥巴，到处实验做新型陶瓷的方法，经历过一次又一次的失败，再研究失败再研究，终于，他研究出了一种新型的釉料，在这种釉料烧出的瓷器可以让人有毛茸茸的即视感。
目前，这双鞋子价值已经百万元，有瓷器爱好者愿意花重金买下这双鞋子，并且表示再高一些也可以承受，黄波一直犹豫不决，不想出售，他自己也很喜欢这双瓷器鞋子，这是自己潜心研究这么久，制作出的第一件完美作品，意义非凡，感情太深。
拿着这样的釉料，黄波花费很大的精力，烧制出了一双仿古女鞋，这双鞋，完全把鞋子表面毛茸茸的那种感觉呈现了出来，如果没有人告诉你那是一件瓷器，你不用手去触摸，仅仅凭肉眼去看，丝毫看不出这双鞋子是一件瓷器制品，鞋子的样式很精巧，完全能展示东方女性的脚部曲线美，让人看了，就不由自主想穿自己脚上。
其实，像黄波这样的民间陶瓷艺人不计其数，他们秉承着对这一门手艺的热爱，经过千锤百炼，经过无数次的失败后，诞生了一件件艺术品，默默地将这一中国传统手工艺传承了下去。
陶瓷是陶器和瓷器的总称。中国人早在约公元前－年（新石器时代）就发明了陶器，比欧洲人掌握瓷器制造技术早一千多年。中国是世界上最早应用陶器的国家之一，而中国瓷器因其极高的实用性和艺术性而备受世人的推崇。
名瓷揽萃
白陶
“白陶”是陶器向瓷器的飞跃。“白陶”是指器胎的表里都呈白色的一种陶器，器胚多以手工捏成，使用含铁量比陶土低的瓷土或高岭土，烧成温度在℃左右。商代晚期（公元前13世纪～公元前11世纪）刻纹白陶的创制和使用，是中国制陶工艺发展史上的新成就。
白陶的硬度、耐火度和吸水率都较以往的陶器有了大幅度提高，所以我们说白陶是陶器向瓷器的飞跃。
白陶器因其质地坚硬，洁净美观，做工考究而成为奴隶主贵族的专有物品。商代后期的白陶制作过程更趋精细繁琐，所以白陶器的精品多集中于这一时期。西周以后，由于印纹硬陶和原始瓷器的兴起，白陶器逐渐消失。
彩陶
所谓“彩陶”，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧后，在橙红的底色上,呈现出黑、红、白等颜色的陶器。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。
形成于年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约0～年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。
黑陶
黑陶是在器物烧成的最后一个阶段，从窑顶徐徐加水，使木炭熄灭产生浓烟，并有意让烟熏黑而形成的黑色陶器。它是继彩陶之后，中国新石器时代（距今约0～年）制陶工艺出现的又一个高峰，堪称中国古代制陶工艺中与彩陶相媲美的又一光辉创造成就。
黑陶出现新石器时代晚期的大汶口文化、龙山文化、屈家岭文化和良渚文化等遗址中。黑陶的烧成温度达度左右，黑陶有细泥、泥质和夹砂三种，其中以细泥薄壁黑陶制作水平最高，有“黑如漆、薄如纸”的美称。
唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为唐三彩。唐三彩器物形体圆润、饱满，与唐代艺术的丰满、健美、阔硕的特征是一致的。它的种类繁多，主要有人物、动物和日常生活用具。三彩人物和动物的比例适度，形态自然，线条流畅，生动活泼。
唐三彩是唐代陶器中的精华，在初唐、盛唐时达到高峰。安史之乱以后，随着唐王朝的逐步衰弱，由于瓷器的迅速发展，三彩器制作逐步衰退。后来又产生了辽三彩、金三彩、但在数量、质量以及艺术性方面，都远不及唐三彩。
唐三彩早在唐初就输出国外，深受异国人民的喜爱。这种多色釉的陶器以它斑斓釉彩，鲜丽明亮的光泽，优美精湛的造型著称于世，唐三彩是中国古代陶器中一颗璀灿的明珠。
元代青花瓷
元代（公元～年）是中国青花瓷器烧造工艺发展历史上的重要时期。这一时期在前代釉下彩等工艺的基础上逐步确立、完善了青花瓷器的烧造技术，并形成了自身的独特风格。到明清时期（公元～年），青花瓷器已经发展成为中国瓷器中的主要产品。
素三彩
三彩瓷是瓷器釉上彩品种之一，是以黄、绿、紫三色为主的瓷器，其实并不限干此三色，但不用红色。其制作方法是在高温烧成的素瓷胎上用彩釉填在巳刻划好的纹样内，再经低温烧成。因色彩中没有红彩，故名“素三彩”。此品种创烧始见于明代成化朝。
景德镇四大名瓷
景德镇瓷器造型优美、品种繁多、装饰丰富、风格独特。瓷质白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬，青花、玲珑、粉彩、颜色釉，合称景德镇四大传统名瓷。薄胎瓷人称神奇珍品，雕塑瓷为我国传统工艺美术品。景德镇陶瓷艺术是中国文化宝库中的重要财富。
粉彩瓷粉彩钟馗醉酒像
粉彩瓷创烧于清代康熙晚期。它是在康熙五彩瓷基础上，受珐琅彩制作工艺影响而发明的一种釉上彩。由于它的色调淡雅柔和有粉润之美，故称为粉彩。
粉彩的主要原料和施彩方法都是外来的。制作时，在烧好的素瓷上以玻璃白打底，用国画技法以彩料绘画纹样，再用炉火烘烤而成。
玲珑瓷
被称之为[米通][镶玻璃的瓷器]的玲珑瓷，以玲珑剔透、晶莹雅致而蜚声中外。如今青花玲珑不仅在日用中西餐茶具、酒具上普遍运用，而且已扩展到各种花瓶、花插、花钵、以及吊灯、壁灯、皮灯等各式灯具。
玲珑眼]的形状也已从传统的米粒状发展到月牙状、流线状、圆珠状、菱角状、多角状等多种规则、不规则的形状。有时还与[半刀泥]相结合，组成各种图案。[玲珑眼]的釉色也由原来的单一碧绿色发展为红、黄、绿、蓝交相辉映的[五彩玲珑]、更丰富和增强了玲珑瓷的表现力和艺术魅力。
青花瓷
清丽、雅致的青花瓷，是我国传统名瓷。古人说：五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸。青花瓷虽然色泽单一，但看来并不觉得单调。在绘瓷艺人的生花妙笔下，浓抹淡施、粗细有致；或刻意求工，层次分明；或寥寥数笔，都使人感到美不可言。
颜色釉瓷
被人们誉为[人造宝石]的颜色釉瓷，蕴含丰厚，光彩照人。但[千窑难得一宝]、[寸金窑烧寸金瓷]。现在采用新的科学方法进行配料和控制窑温，不仅提高了色釉的质量、找出了适合各种不同烧成条件的配方，还陆续创造了诸如红灯芯釉、宝石红、景红、锰红、铁红、火焰红、钛黄、钛花、络绿、绿郎窑、芒果、彩霞、紫罗兰等多种颜色釉和多种无光色釉。
陶瓷的文化性的特殊之处，不仅在于它反映广泛的社会生活、大自然、文化、习俗、哲学、观念，而且在于它所反映的方式。它是一种立体的民族文化载体，或者说是一种静止的民族文化舞蹈。这是由陶瓷的特性决定的。
一件件作品，无论题材如何，风格如何，都像一个个音符，在跳动着，在弹奏着，合成陶瓷文化的旋律。这些旋律，有的激越，有的深沉，有的热情，有的理智，有的色彩缤纷，有的本色自然，构成一部无与伦比的摄人心魄的中国陶瓷文化大型交响乐曲！