普通大众学民族舞上来直接就是舞蹈作品，各个民族各种风格，随便选择。
专业院校民族舞专业从基础开始，动律体态、手部动作、脚下步伐等等，拆分得很细来训练。
从兴趣的角度来看，直接跳民族舞的成品舞，很过瘾，感觉一下子了解这个民族舞大致的感觉，但是呢，不知所以然，说不出学到什么，很多动作身体控制不了，就是比划。
视频里面的汉族扇子舞，身体的律动和各种扇子配合，以及神态表情的呈现，没有点“功夫”一下子肯定啃不下来。
如果从基础开始，确实很枯燥，特别动律，是民族舞最难掌握的基础。动律，是每个民族之间的区别所在。
动律呢，按照节拍从慢到快练习，八拍四拍两拍一拍，各四个八拍，反复练习，一节课就过去了，甚至下节课还是这样。特别细致，这也是专业民族舞者的必经过程。
视频当中东北秧歌看着小组合跳得非常美，这是多少个再来一遍才能达到的效果。
专业院校的训练方式，体态几乎就能站一节课，动作规格要领关键点，都是教材的准确范本给寽一遍，站姿从头到脚细细纠正，眼神、下巴、方位、重心……所有的角度都是精确的，然后呢，老师会从文化上启发，打开思绪幻想各种远方的场景，比如大草原、大雪山、大沙漠、大农田……
普通大众这么练习肯定受不了，但是没有如此量化的训练，似乎掌握不到精髓。而且运用又是另外一个学习的过程。
从掌握的角度来看，民族舞的成品舞，更多创作的成分，通常我们共识的民族舞动作元素不是说个个动作都要对号入座的，通过跳一个舞蹈，就能掌握一个民族舞的风格，那简直是不可能的，关键是，你根本不认识这些动作，不知道叫什么。
民族舞从最基础元素学起，老师会把动作名称、节奏、规格、要点、发力方式讲清楚，这样掌握民族舞风格的效果就算不是完美，至少不会出错。作为专业学习，也非常牢靠。
按照通识学民族舞的步骤和规律就是：元素——短句——组合——成品。但是一定都要这么传统教学吗？
掌握不同民族舞的风格审美和文化属性更重要，入门民族舞的方法，势必要创新的。所有，还有没有第三条路？
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