大型民族舞剧《阿诗玛》被称为“东方的天鹅湖”。年该剧成为新中国成立以来云南省获得的第一个“文华大奖”，同年荣获中宣部“五个一工程奖”。
时隔近30年，舞剧《阿诗玛》作为“百年百部”传统精品之一，经过半年的精心打磨和编排，再一次为人们呈现出一场民族艺术盛宴。7月15日，该剧以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演。
荟萃人文精华，铸就云南民族艺术丰碑
年，为迎接第三届中国艺术节，在原云南省文化厅直接领导下，由原云南省歌舞团（现云南演艺股份有限公司）以民间叙事长诗《阿诗玛》为素材开始创作舞剧《阿诗玛》。
舞剧《阿诗玛》讲述了这样一个故事：勤劳勇敢的牧羊人阿黑与头人的儿子阿支同时爱上了美丽善良的彝家姑娘阿诗玛。火把节上，阿黑得到了阿诗玛的爱情信物——荷包。这激怒了阿支，他巧取豪夺使尽伎俩，仍无法使阿诗玛芳心回转，一怒之下将她关入牢笼。远方牧羊的阿黑日夜兼程赶来救出了阿诗玛。阿支恼羞成怒，开闸放洪，吞噬了阿诗玛……阿诗玛化成一尊石像，融入了石林之中。
舞剧《阿诗玛》由时任云南省歌舞团团长徐寅负责，张苛作艺术指导，苏天祥，李学忠，赵惠和组成筹备组，深入生活向民间学习，向专家考证，认真思考讨论后，形成了一个打破时空、摆脱陈述、重在立意、充满诗情画意的崭新结构，为舞剧《阿诗玛》的创作迈出了成功的一步。
年，由苏天祥、周培武、赵惠和、陶春形成老中青结合的舞蹈编导组，以“情”为主线，围绕阿诗玛、阿黑、阿支的爱情故事，与演员们经一年多的创意交融和艰苦排练，通过精彩的双人、三人舞段和群舞，从容、酣畅地展现绚丽多彩的彝族民间舞蹈，共同形成了舞剧《阿诗玛》的艺术形式。
年，舞剧《阿诗玛》在第三届中国艺术节上大获好评。年，该剧获中国文化部第三届文华大奖和编导、作曲、舞美、演员等单项奖，同年5月获得中共中央宣传部“五个一工程”奖。
主创团队再聚首，历时半年提升复排
年，中国文化和旅游部办公厅印发《“庆祝中国共产党成立周年舞台艺术精品创作工程”工作方案》的通知，经云南省文化和旅游厅遴选推荐，舞剧《阿诗玛》于当年10月入选“百年百部”传统精品复排计划。
舞剧《阿诗玛》的复排，不只是简单的复制和粘贴，更需要在原有剧目的基础结构上进行更深层次的创新和提升。
云南文投集团高度重视舞剧《阿诗玛》的复排工作，组织原创作班子核心团队再次扛起了创作重任，组织云南演艺股份有限公司文艺工作者组成强大的创作演出团队，积极参与并严格把关舞剧《阿诗玛》复排工作的各个环节，从主要演员甄选到角色演员安排，从复看影像到在石林、宜良等地进行采风考察，从舞蹈编排到语汇提炼，从演员舞台走位到主题背景设计，从服装道具到舞美灯光……他们不断精研和挖掘艺术理念，多次展开灵感和创意碰撞，仔细分析具体实施可能，只为了让舞剧《阿诗玛》能绽放出更加璀璨的光芒。
经过半年多时间，舞剧《阿诗玛》的复排提升工作画上了圆满的句号。
昆明盛大公演，全新面貌让人惊艳
7月15日，舞剧《阿诗玛》以全新的面貌在云南省歌舞剧院梦幻剧场正式公演，给观众献上了绚丽多姿的艺术盛宴。
舞剧《阿诗玛》沿用了原版无场次的板块式结构，使舞剧故事情节连绵有序，一气呵成，并以黑、绿、灰、红、金、白、蓝等7个不同色彩的舞段，以颜色示情的同时，在不同颜色的舞段里完成戏剧冲突的全部过程，刻画了不同人物的内心世界，把感人肺腑的爱情故事娓娓道来。
舞剧站在弘扬民族文化的高度，以开放的精神继承、借鉴、创造出富有民族个性的舞剧新形式，把流行于云、贵、川的主要彝族民间舞全部融入舞剧中，采编了彝族各支系最富风格韵味的舞蹈动律，呈现出极为贴切主题的地域性民族风范。
舞剧的音乐以浓郁的彝族民歌为主导，其中融入了很多富有特色的民族乐器，剧中的每一个音符和旋律，都渗透着云南民族文化的特色。
舞剧的最大亮点莫过于大量运用群舞造景、生情，以群舞队形、风格服饰和动作语汇的丰富变幻，缔造出各种惟妙惟肖的自然景物，黑色舞段里的石林与羊群，绿色舞段中的绿苗，白色舞段的白云，金色舞段里的牢笼和蓝色舞段中的洪水……完全以肢体语言的方式描绘大自然的一草一木、片云片雨，其形象尤为鲜活。
舞剧《阿诗玛》复排后再一次实现了跨越，达到崭新的艺术高度。此番正式公演后将继续参加年云南省优秀剧目展演，进一步促进和引导云南民族文艺的传承和发展。
文：广州日报·新花城记者张素芹
广州日报·新花城编辑戴雨静